Μαθήματα Contact Improvisation με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Μαθήματα Contact Improvisation

με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Προσεγγίζουμε την σωματική επαφή με σεβασμό στο σώμα του άλλου και εστίαση στο άκουσμα. Εξερευνούμε με συγκεκριμένες σωματικές κατευθύνσεις την στήριξη πρώτα απ’ όλα του εαυτού σε σύνδεση με την γη και σε συνέχεια την στήριξη και την γεφύρωση ανάμεσα στα δυο σώματα. «Ψηλαφίζουμε» μέσα από την αιώρηση και τον πειραματισμό με το βάρος, απρόσμενες δυνατότητες κατεύθυνσης μέσα στον χώρο. Απολαμβάνουμε την επαφή, και εμπιστευόμαστε τον εαυτό στην ροή που κτίζεται σημείο σημείο και στο παρόν.

Απαλύνουμε το άγγιγμα δημιουργώντας μεταβαλλόμενο χώρο, αναπτύσσοντας έτσι τον δημιουργικό και ευφάνταστο διάλογο. Μαθαίνουμε να συνδεόμαστε, αποκτάμε διάσταση στον χώρο.

- Τι είναι το contact improvisation;
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.

Οι δάσκαλοι/ες του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.

- Τι προσφέρει το contact improvisation;
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.

___________________________

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.

Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: - Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), - Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019), "Βωλάξ, earth and sky and me" (Κ.Ε.Τ. 2024) και - Ανδρονίκη Μαραθάκη στο «Επώδυνα εύκολο» (Φεστιβάλ Αθηνών 2023).
Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με την Αντουανέττα Αγγελίδη στο "Κλέφτης ή η πραγματικότητα" (2001) και πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα "Θολάμι" (2019).

Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement. Για 3 έτη (2021-23) ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).

Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.

Είναι τριτοετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).

_______________________

από την 1η Οκτωβρίου 2024
και κάθε Τρίτη
20.00-22.00
στην Experimenta Area
Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο 10435
8' με τα πόδια από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο
13' με τα πόδια από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

_________________________

Πληροφορίες/συμμετοχές:
6932996876
desapoin@otenet.gr 

Authentic Movement & Contact Improvisation

Εργαστήριο Authentic Movement και Contact Improvisation

«Το μεταβαλλόμενο φως»

Με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Κινούμαστε πάνω στη γη με τους δεσμούς της βαρύτητας και λουσμένοι στις εναλλαγές φωτός και σκιάς που καθορίζει η σφαιρική περιστροφική κίνηση της γης καθώς και οι συσχετισμοί της μορφής μας με τις άλλες παρουσίες στο χώρο. Εναλλαγή κύκλων και φυσικοί νόμοι συνδέουν την παρουσία μας στο παρόν και συνάπτουν μια ποιητική των αποχρώσεων και των ποιοτήτων. Η ζωή είναι μια ποικιλία από σωματικές, συναισθηματικές, αισθητηριακές αφηγήσεις που αποκτώντας επίγνωση, μας αποκαλύπτονται τα προσωπικά μας συστήματα οργάνωσης. Επανάληψη, ικανοποίηση, πέρασμα. Αυτή είναι η τριπλέτα της μεταμόρφωσης, της μεταλλαγής, του μεταβαλλόμενου.

Σε αυτή την τετράωρη συνάντηση θα δουλέψουμε με εναλλασσόμενα σχήματα authentic movement και contact improvisation. Μας ενδιαφέρει η εκ προοιμίου φθαρτότητα της ύλης μας και η συνάντησή της με την ακτινοβόλο δύναμη της επαφής. Η αρχή συμβαίνει τη στιγμή του αγγίγματος. Εκεί συναντιέται η απαντοχή της διατήρησης της επαφής αλλά και η ανάγκη της απώθησής της. Αναζητώντας σημείο σημείο και με απλότητα, στηρίγματα στο σώμα του άλλου και απαλύνοντας την επαφή μας με την κεντρική στήριξη της γης, μαθαίνουμε να κινούμαστε χωρίς προσπάθεια, εμπιστευόμαστε και βιώνουμε ειρηνικά την διαρκή αντιστροφή της κίνησης, πτώσης και ανύψωσης. Σκοτάδι και φως, φόβος και εμπιστοσύνη, φθαρτότητα και αναγέννηση. Ιδιαιτερότητα, συνύπαρξη, επαφή, αλληλοϋποστήριξη και τελικά αποδοχή, απόλαυση και αναζωογόνηση. Η κίνηση σαν φάρος δημιουργίας ρυθμού και φωτός, η επαφή σαν απορροφητική εμπειρία «ανάγνωσης».

ΤΑ ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΜΑΣ

Authentic Movement: Η αυθεντική κίνηση είναι μια πρακτική που μας επιτρέπει να φέρουμε την εσωτερική μας κίνηση, παρόρμηση ή δράση στην επιφάνεια και στο παρόν. Με μάτια κλειστά και με την παρουσία ενός μάρτυρα/θεατή για εμάς, «ψηλαφούμε» την κίνηση που γεννιέται, και την αφήνουμε να εξελιχθεί, παρουσία των αισθήσεων, των συναισθημάτων, των σκέψεων, των εικόνων μνήμης και φαντασίας που αυτή φέρει. Το λεκτικό μοίρασμα και η λεκτική επεξεργασία βοηθά σιγά σιγά να εντοπίσουμε τις αδιατύπωτες σχέσεις κίνησης και «περιεχομένου» της κίνησης, αλλά και την σχέση μας με τους άλλους σε ένα επίπεδο σύνδεσης που ξεκινά από το «υλικό» και φτάνει στο υπέρ-συνειδητό. Η αυθεντική κίνηση είναι μια πρακτική άντλησης και εξέλιξης του προσωπικού υλικού που ως αυθεντικό με την επανάληψη πραγματώνεται. Έχει εφαρμογή στην χοροθεραπεία, σε όλες τις τέχνες ως εργαλείο έμπνευσης αλλά και στην καθημερινή ζωή σαν στάση ζωής.

Contact Improvisation: Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.
Οι δάσκαλοι του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας και των αντανακλαστικών, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους έχουν προηγούμενη εμπειρία με το contact improvisation.

Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), και Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019).
Το 2019 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα «Θολάμι» (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement και τα 3 τελευταία έτη ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε μεταξύ άλλων, τις performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία», (solo, σε επιμέλεια Σ. Γκουντούνα, Art Athina 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη, «Skin» σε επιμέλεια Χαράς Πιπερίδου, 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.
Φέτος συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση χορού «Επώδυνα εύκολο» της Ανδρονίκης Μαραθάκη.
Είναι δευτεροετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).

ΠΌΤΕ:
Την Κυριακή 12 Νοεμβρίου
στις 12:00 με 16:00 μ.μ.

ΠΟΥ:
Στο Experimenta Art Co., Κωνσταντινουπόλεως 138, ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο.

ΚΟΣΤΟΣ συμμετοχής: 35 ευρώ (και 20ευ για όσους παρακολουθούν το μάθημα της Τρίτης).

Είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής και η κράτηση θέσης με κατάθεση προκαταβολής σε τραπεζικό λογαριασμό μέχρι τις 8/11.

Πληροφορίες στο desapoin@otenet.gr

(Φωτογραφία εξωφύλου: Στέφανος Χανδέλης. Με την Κατερίνα Δρακοπούλου. Από το "Ένας περιφραγμένος τόπος ονείρου")

Μαθήματα Contact Improvisation

Μαθήματα Contact Improvisation

με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου.

Προσεγγίζουμε την σωματική επαφή με σεβασμό στο σώμα του άλλου και εστίαση στο άκουσμα. Εξερευνούμε με συγκεκριμένες σωματικές κατευθύνσεις την στήριξη πρώτα απ’ όλα του εαυτού σε σύνδεση με την γη και σε συνέχεια την στήριξη και την γεφύρωση ανάμεσα στα δυο σώματα. «Ψηλαφίζουμε» μέσα από την αιώρηση και τον πειραματισμό με το βάρος, απρόσμενες δυνατότητες κατεύθυνσης μέσα στον χώρο. Απολαμβάνουμε την επαφή, και εμπιστευόμαστε τον εαυτό στην ροή που κτίζεται σημείο σημείο και στο παρόν. Απαλύνουμε το άγγιγμα δημιουργώντας μεταβαλλόμενο χώρο, αναπτύσσοντας έτσι τον δημιουργικό και ευφάνταστο διάλογο. Μαθαίνουμε να συνδεόμαστε, αποκτάμε διάσταση στον χώρο.

- Τι είναι το contact improvisation;
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.

Οι δάσκαλοι του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.

- Τι προσφέρει το contact improvisation;
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.
___________________________

Τα μαθήματα συντονίζει η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
___________________________

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.

Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), και Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019).
Το 2019 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα «Θολάμι» (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2019).

Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement και τα 3 τελευταία έτη είναι μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).

Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).

Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη, «Skin» της Χαράς Πιπερίδου, 2019).

Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).

Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.

Φέτος συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση χορού «Επώδυνα εύκολο» της Ανδρονίκης Μαραθάκη.

Είναι δευτεροετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).
_______________________

από τις 12 Σεπτεμβρίου 2023 και κάθε Τρίτη
20.00-22.00

στην Experimenta Area
Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο 10435
10' με τα πόδια από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο
________________________

είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής
_________________________

Πληροφορίες/συμμετοχές:
6932996876
desapoin@otenet.gr

photo: Εύα Κολλιοπάντου
photo edit: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου 

Εργαστήριο Contact Improvisation

Εργαστήριο Contact Improvisation
με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Σάββατα 23,30 Σεπτεμβρίου
Ώρα 17.00 – 20.00

“Γιατί το βάρος;”

Ακολουθώντας την ανάγκη για επαφή που βλέπω να αυξάνει στην μετά-covid εποχή, με πολλούς νέους ανθρώπους να μπαίνουν με πάθος και να εξερευνούν ποιότητες και δυνατότητες επαφής, εστιάζοντας με σεβασμό στο άκουσμα και στην φροντίδα του εαυτού και του άλλου, ένα γεγονός, πρωτόγνωρο για την Αθήνα μας, που σπάει την μοναξιά τόσων χρόνων, όταν το πάθος αυτό το μοιραζόμασταν λίγοι… Ακολουθώντας λοιπόν αυτή την ανάγκη, αλλά και την αμετάβλητη δική μου ανάγκη να μοιράζομαι ιδέες σωματικότητας που με διασκεδάζουν και με εμπνέουν, φέτος προτείνω εκτός του σταθερού μαθήματος της Τρίτης, μικρά εργαστήρια με θεματικές που θεωρώ ότι δρουν πολλαπλασιαστικά προς μια μεγαλύτερη κιναισθητική ευαισθητοποίηση και εγρήγορση. Μαθαίνοντας μέσα από το σώμα που αλλάζει, επηρεάζει και επηρεάζεται, δημιουργούμε αυτοσχέδιους χορούς επαφής, μεταλλάσοντας ενεργά το σύνολο περιβάλλον και την χωροχρονικότητα που μας περιέχει.
Σε αυτό το διήμερο εργαστήριο, θα έχουμε τον χρόνο να απαντήσουμε στο ερώτημα «Γιατί το βάρος;». Κάτι δεδομένο στο contact improvisation, το μοίρασμα και η ανταλλαγή βάρους ανάμεσα σε δυο παρτενέρ, εμείς θα το αναλύσουμε και θα το εξερευνήσουμε με τρόπο που θα επιτρέπει και θα προκαλεί την ελεύθερη σωματική ανταλλαγή και επικοινωνία.
Αντιδρώντας στην στασιμότητα, στην μίμηση και στην αντιγραφή έτοιμων λύσεων ανταλλαγής βάρους, εξερευνούμε πως προκύπτει η κίνηση, πως παραδινόμαστε στην ροή, πως το απρόβλεπτο που θα συμβεί δεν είναι φόβος. Χρησιμοποιώντας την ιδέα του «σταθερού σημείου» ανακαλύπτουμε ότι το «συνεχώς νέο» μπορεί να είναι το μόνο σταθερό και αμετάβλητο ρέον γεγονός. Δίνοντας αξία στο ταπεινό και το οικείο, το ανεπιτήδευτο, το φαινομενικά άτεχνο, στην έλλειψη νοηματοδότησης, μπαίνουμε στην ελαφρότητα. Σε αυτό τον χώρο, στον χώρο της ελαφρότητας, στον χώρο που αναπνέει, απουσιάζει τελικά η λογική και ο νους σαν κυρίαρχος.
Μπορούμε να πούμε: «Παρασύρθηκα από ένα κομμάτι σύννεφο που το κινούσε ο αέρας». Μήπως τελικά ήσουν εσύ και η απόλυτη υλικότητά σου, που βιωμένη και αγκαλιασμένη πυρηνικά μπορεί να μεταμορφώνει τις ποιότητες;

Το εργαστήριο απευθύνεται σε κόσμο με προηγούμενη εμπειρία στο contact improvisation.

23 & 30 Σεπτεμβρίου
στις 17.00 – 20.00
στο Gaz Symphony, Αριστοφάνους 1, Ψυρρή, Σταθμός Μοναστηράκι.

Κόστος συμμετοχής 30 ευρώ (6 ωρες).

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων / Απαραίτητη η κράτηση θέσης με κατάθεση σε λογαριασμό.

Δηλώσεις συμμετοχής στο desapoin@otenet.gr .

Τα μαθήματα Contact Improvisation διεξάγονται κάθε Τρίτη και ώρα 20.00 – 20.00 στο Experimenta Art Co (Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο).

___________________________

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), και Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019).
Το 2019 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα «Θολάμι» (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement και τα 3 τελευταία έτη είναι μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη, «Skin» της Χαράς Πιπερίδου, 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.
Φέτος συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση χορού «Επώδυνα εύκολο» της Ανδρονίκης Μαραθάκη.
Είναι δευτεροετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).

(cover photo: Εύα Κολιοπάντου, photo edit: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου)

Dream Practice

Αυτή την Κυριακή ολοκληρώνονται οι συναντήσεις του "Dream Practice" για τον μήνα Μάιο. Πληροφορίες εδώ: https://fb.me/e/1iFbPxuUd . Δηλώσεις συμμετοχής στο: desapoin@otenet.gr

#movingground #authenticmovement #DuncanDanceResearchCenter #permaculture

"Anthi and I, together with residents of the area and Athens in general who responded to our call, have been coming for five months, once a week in areas around Duncan Center and especially in the area of the neighbouring aqueduct.

Through our action, which we call “Dream Practice”, and where we use Authentic Movement as a tool, we close our eyes and enter into what our body calls us towards, observing our movement, our reactions, our response to the environment and the others, observing the memories, the thoughts, the images, the imagination that is generated and so trough this process we can say that experience and embody the landscape and all this change in different weather conditions.

We have gone from winter to spring, we are walking into summer encountering this ugly footprint of the urban humans who leave garbage, pollute the space, do not respect the environment.

We experience the transformation of the garden while we deepen our inner movement.

We are living the transformation of the garden as we too take a hoe in our hands and plant with others.

We cultivate the earth as we cultivate and explore the place within the body."

https://www.facebook.com/duncandanceresearchcenter

Dream Practice _ 2

https://fb.me/e/2nyu88E3H

Το Dream Practice συνεχίζεται με άλλες 3 συναντήσεις μέσα στον Φλεβάρη:

Κυριακή 13/2 στις 15.00 - 17.00
Τετάρτη 16/2 στις 11.00 - 13.00
Κυριακή 27/2 στις 15.00 - 17.00

Το Dream Practice είναι μια συμμετοχική δράση σε συνέχειες που θα πραγματοποιηθεί στον περιβάλλοντα χώρο του Κέντρου Μελέτης Χορού Ντάνκαν, στα πλαίσια του προγράμματος “Moving ground”.

Χρησιμοποιώντας σαν εργαλείο την πρακτική της Authentic Movement, μια βιωματική μέθοδο κινητικής έκφρασης και λεκτικού μοιράσματος της μνήμης, της εσώτερης σκέψης, της επιθυμίας, της φαντασίας, των συναισθημάτων και των αισθήσεων που εδρεύουν στο σώμα, θα βρεθούμε σε εξωτερικούς χώρους γύρω απ’ το Κέντρο Ντάνκαν κάνοντας την πρακτική μας στον δημόσιο χώρο. Μέσα στο πλαίσιο αυτό πράγματα ξεχασμένα όπως η φροντίδα του σώματος και ο απαραίτητος χρόνος που χρειάζεται να έχει ο άνθρωπος για να έρθει σε επαφή με τις πραγματικές του ανάγκες, έρχονται στην επιφάνεια προσφέροντας το έδαφος για την αυτεπίγνωση. Ο άνθρωπος πετυχαίνει να «κατοικήσει» στο σώμα/χώρο του και η απόλαυση αυτής της εμπειρίας του επιτρέπει να βιώσει τις λεπτές συνδέσεις και συγγένειες που έχει με τους άλλους, τη γειτονιά του και τη γη.

Στις συναντήσεις αυτές θα συλλέξουμε οπτικοακουστικό υλικό (βίντεο/ντοκουμέντα κίνησης, περιβάλλοντος ήχου), βιωματικές μαρτυρίες κ.ά. το οποία θα παρουσιαστούν το φθινόπωρο του 2022, ενσωματωμένα σε βίντεο ηχητική εγκατάσταση.
Επιθυμία μας είναι να συνεχίσουμε και να εξελίξουμε την έρευνά μας, πάνω στον συνδυασμό performance, site specific, τεχνικών συνειδητής κίνησης, ψηφιακών μέσων και new media. Εμπνεόμαστε απ’ το πρωτογενές ανεπεξέργαστο ανθρώπινο υλικό, προβάλλοντας και αποκαλύπτοντας τον καθημερινό άνθρωπο, και προτείνοντας δράσεις ανάσας και επανοικειοποίησης του αστικού και φυσικού χώρου.

Καλούμε σε συμμετοχή τους κατοίκους της περιοχής, αλλά και όσους άλλους ενδιαφέρονται να λάβουν μέρος στη δράση να δηλώσουν ενδιαφέρον στο desapoin@otenet.gr .

Είναι μια ανοιχτή δράση και οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να έχουν προηγούμενη εμπειρία στις σωματικές πρακτικές και στην Αυθεντική Κίνηση.

Οι ημερομηνίες θα ανακοινώνονται ανά μήνα.

Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο desapoin@otenet.gr λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.

Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής.

Αν οι καιρικές συνθήκες δεν ευνοούν, η συνάντηση αναβάλλεται.

__

Ιδέα, καθοδήγηση, οργάνωση: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου (ηθοποιός, δασκάλα contact improvisation & authentic movement, σκηνοθέτης)
σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου (digital media designer, video artist).

"Aκουαρέλα της Χριστίνας Κατσάρη. Dream practice. 23/1/22.”

“Place and Pour”

“Place and Pour”

Της Nita Little

Η ικανότητα του να μπορείς να κατευθύνεις την πορεία της κίνησής σου και να ελέγχεις την ροή του βάρους σου είναι βασικό στοιχείο του Cl. Παρατήρησε τον τρόπο που κυλάει μια μπάλα. Το βάρος της μπάλας συνεχώς χύνεται προς τη γη· ενώ κινείται οριζόντια, αυτό χύνεται κάθετα. Το “Place and Pour” ασκεί αυτή την ικανότητα.

Χρειάζεται να έχεις την ικανότητα να αδειάζεις το βάρος σου με επίγνωση στη διαρκώς μεταβαλλόμενη ισορροπία της σκελετικής σου υποστήριξης και να μπορείς να μεταφέρεις το βάρος σου αδειάζοντάς το σε μικρές ποσότητες από το ένα σημείο της διαδρομής σου στο άλλο. Η αποτελεσματική έκχυση απαιτεί από το σώμα να διασπείρει τα μέρη του σαν νερό, έτσι ώστε η κίνηση να αναλύεται σε μια άθροιση μικρότερων συνόλων μέσα σε ολόκληρες ροές.

Μπορούμε να «αποσυναρμολογήσουμε» το σώμα μας σε όλο και μικρότερα μέρη και να τα αρθρώσουμε μεμονωμένα έως ότου ένας μυς κυλήσει σαν ένα μπαλόνι νερού, μια σταγόνα τη φορά. Ταυτόχρονα και αντίθετα, συναρμολογούμε τα μέρη μας μέσα από συνδετικές εσωτερικές διαδρομές, εναποθέτοντας το ένα μετά το άλλο τα μέρη αυτά και γεμίζοντας ξανά την «σύνολη» μορφή.

Η δυνατότητα συναρμολόγησης και αποσυναρμολόγησης του σώματός μας, μας δίνει τη δυνατότητα να κατανοήσουμε το βάρος μας, δίνοντάς μας τον απαραίτητο έλεγχο. Η ικανότητα να απελευθερώνουμε το βάρος μας—όπως στο ρίξιμο—επιτρέπει την παράδοση στην ροή. Το να ενδίδω ελεγχόμενα είναι βασική δεξιότητα στο Cl.

Θυμάμαι όταν η Nancy Stark Smith εισήγαγε, τον πρώτο εκείνο καιρό του Cl, τους σπόρους αυτής της πρακτικής… «αδειάζω/γεμίζω». Ένα εργαλείο που έχει εξελιχθεί, και έχει γίνει πολύ σημαντικό για εμένα!

Ξεκινήστε στην όρθια στάση. Την ίδια στιγμή που στέκομαι την ίδια στιγμή πέφτω. Επέτρεψε στους μυς να πέφτουν και στον σκελετό να ανεβαίνει. Διαχωρίστε συνειδητά τους μυς από τα οστά και επιτρέψτε τους να λειτουργούν διαφορετικά, αλλά ταυτόχρονα. Αυτό θα αποκαλύψει τον «μικρό χορό» της ισορροπίας στην όρθια θέση.

Μετατοπίστε το βάρος σας αδειάζοντάς το από το ένα πόδι στο άλλο. Κάθε φορά το ένα πόδι μένει άδειο από βάρος ενώ το άλλο είναι γεμάτο στηρίζοντας ολόκληρο το σώμα. Το άδειο πόδι είναι ελεύθερο να κινηθεί οπουδήποτε εντός της εμβέλειάς του. Τώρα, τοποθετήστε το άδειο πόδι κάτω, αφήνοντάς το να αγγίξει το πάτωμα, άδειο από όλο το σωματικό βάρος, εκτός από το δικό του.

Τώρα, ρίξτε το υπόλοιπο βάρος σας σε αυτό το άδειο πόδι, μετατοπίζοντάς το μία σταγόνα τη φορά. Συνεχίστε μέχρι να γεμίσετε το νέο πόδι με όλο το βάρος του σώματός σας. Το άλλο πόδι μένει τώρα άδειο. Μετακινηθείτε έτσι από το κενό στο γεμάτο με ένα φυσικό μάντρα, εμπρός και πίσω, δεξιά και αριστερά.

Επεκτείνετε αυτήν την άσκηση στα χέρια σας. Τοποθετήστε ένα χέρι, άδειο βάρους, στο πάτωμα και μετά ρίξτε το σωματικό βάρος σ’ αυτό. Κάντε το ίδιο με τους μηρούς, τους ώμους, την πλάτη ή οποιοδήποτε άλλο μέρος του σώματός σας. Τοποθετήστε το άδειο και μετά ρίξτε το γεμάτο. Μια πρακτική χτισμένη στιγμή τη στιγμή, που κάνει όλη τη διαφορά. Παίξτε με τις δυνατότητες καθώς εξασκείτε αυτόν τον χορό του «Place and Pour».

Μέχρι τώρα, κινείστε ελεύθερα σε κυκλικά μονοπάτια, κυλιόμενοι, στέκεστε, στρίβετε. Ο ήχος που κάνετε στο πάτωμα είναι ένας ψίθυρος, γιατί είστε πάντα σε επαφή με την στήριξή σας και ρίχνετε βάρος σε αυτή, χωρίς να πέφτετε ποτέ ελεύθερα, χτυπώντας με γδούπο σαν όταν ρίχνετε απλά το βάρος σας στο πάτωμα. Η κίνησή σας εξελίσσεται σε μια συνεχή έκχυση, μια ομαλή κύλιση από το ένα μέρος στο άλλο.

Αφού χορέψετε σόλο, επεκτείνετε την άσκηση και συμπεριλάβετε έναν παρτενέρ. Πρώτα, αγγίξτε τον σύντροφό σας με ένα άδειο χέρι, πόδι ή άλλο μέρος και μετά ρίξτε το βάρος σας μέσα από αυτό το μέρος. Εστιάστε στην σταδιακή έκχυση του βάρους με ευαισθησία και ροή. Κατευθύνετε το βάρος σας στη σκελετική υποστήριξη του παρτενέρ σας, προσέχοντας τη σταθερότητά της. Η δουλειά του παρτενέρ είναι να καθοδηγεί το βάρος σας μέσα από τη δομή του και να το μεταφέρει στο πάτωμα.

Αδειάστε έξω από τον παρτενέρ σας, επιστρέφοντας στο πάτωμα και επαναλάβετε την άσκηση, τοποθετώντας το άδειο και χύνοντας σε αυτό το γεμάτο. Αυτή η πρακτική θα σιγουρέψει ότι το «κατέβασμα» από τον σύντροφό σας, έχει τόση ροή, όση και το ανέβασμα και θα σας επιτρέψει να διαχειριστείτε τον επίδρασή σας στην ισορροπία του παρτενέρ σας, και την αποδέσμευσή του απαλά.

Συνεχίστε αλλάζοντας διαρκώς ρόλους μέχρι η ανταλλαγή αυτή να γίνει χορός.

….

(Μετάφραση: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Φεβρουάριος 2022

CQ Vol. 32, No. 1 Winter – Spring 2007 (page 61)

Nita Little, 2598 Smith Grade, Santa Cruz, CA 95060; nita@nitalittle.com; www.nitalittle.com.)

Dream Practice

Το Dream Practice είναι μια συμμετοχική δράση σε συνέχειες που θα πραγματοποιηθεί στον περιβάλλοντα χώρο του Κέντρου Μελέτης Χορού Ντάνκαν, στα πλαίσια του προγράμματος “Moving ground”.

Χρησιμοποιώντας σαν εργαλείο την πρακτική της Authentic Movement, μια βιωματική μέθοδο κινητικής έκφρασης και λεκτικού μοιράσματος της μνήμης, της εσώτερης σκέψης, της επιθυμίας, της φαντασίας, των συναισθημάτων και των αισθήσεων που εδρεύουν στο σώμα, θα βρεθούμε σε εξωτερικούς χώρους γύρω απ’ το Κέντρο Ντάνκαν κάνοντας την πρακτική μας στον δημόσιο χώρο. Μέσα στο πλαίσιο αυτό πράγματα ξεχασμένα όπως η φροντίδα του σώματος και ο απαραίτητος χρόνος που χρειάζεται να έχει ο άνθρωπος για να έρθει σε επαφή με τις πραγματικές του ανάγκες, έρχονται στην επιφάνεια προσφέροντας το έδαφος για την αυτεπίγνωση. Ο άνθρωπος πετυχαίνει να «κατοικήσει» στο σώμα/χώρο του και η απόλαυση αυτής της εμπειρίας του επιτρέπει να βιώσει τις λεπτές συνδέσεις και συγγένειες που έχει με τους άλλους, τη γειτονιά του και τη γη.

Στις συναντήσεις αυτές θα συλλέξουμε οπτικοακουστικό υλικό (βίντεο/ντοκουμέντα κίνησης, περιβάλλοντος ήχου), βιωματικές μαρτυρίες κ.ά. το οποία θα παρουσιαστούν το φθινόπωρο του 2022, ενσωματωμένα σε βίντεο ηχητική εγκατάσταση.

Επιθυμία μας είναι να συνεχίσουμε και να εξελίξουμε την έρευνά μας, πάνω στον συνδυασμό performance, site specific, τεχνικών συνειδητής κίνησης, ψηφιακών μέσων και new media. Εμπνεόμαστε απ’ το πρωτογενές ανεπεξέργαστο ανθρώπινο υλικό, προβάλλοντας και αποκαλύπτοντας τον καθημερινό άνθρωπο, και προτείνοντας δράσεις ανάσας και επανοικειοποίησης του αστικού και φυσικού χώρου.

Καλούμε σε συμμετοχή τους κατοίκους της περιοχής, αλλά και όσους άλλους ενδιαφέρονται να λάβουν μέρος στη δράση να δηλώσουν ενδιαφέρον στο desapoin@otenet.gr . Είναι μια ανοιχτή δράση και οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να έχουν προηγούμενη εμπειρία στις σωματικές πρακτικές και στην Αυθεντική Κίνηση.

Ορίζουμε ως μέρα εκκίνησης της δράσης μας την Τετάρτη, 29 Δεκεμβρίου και ώρα 12:00 -14:00 για μια πρώτη συνάντηση γνωριμίας και πρακτικής.

Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.

Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής.

Αν οι καιρικές συνθήκες δεν ευνοούν, η συνάντηση αναβάλλεται.

__

Ιδέα, καθοδήγηση, οργάνωση: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου (ηθοποιός, δασκάλα contact improvisation & authentic movement, σκηνοθέτης)

σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου (digital media designer, video artist).

Περισσότερες πληροφορίες για το "Moving Ground" εδώ: https://lnkd.in/dWPAU6bF

https://lnkd.in/dktdyyfr