FEMININE SPACE
Συναντήσεις contact improvisation για θηλυκότητες και non-binary άτομα
Με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
( Κύκλος 5 συναντήσεων, τα Σάββατα 31/10, 7,14,28/11 & 5/12, στις 18.00 – 20.00 μ.μ., στην Experimenta art co, Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο)
> Επιβάλλεται να τα κάνεις όλα ανάποδα ή να ξεκινάς από την αρχή
> Με τον τρόπο της ανεπαίσθητης αύξησης
> Η ζωή φτιάχνει για λογαριασμό της χωρίς καμία προσπάθεια
Σε μια διαδρομή προσωπική και επαγγελματική, έρχεται μια στιγμή που θέλεις να ασχοληθείς με το ουσιώδες και με ασφάλεια. Συμβαίνει επίσης συχνά, για μια θηλυκότητα το ουσιώδες να εμφανίζεται σαν αυτό που μπορεί να μοιραστεί με άλλες θηλυκότητες. Συνέβη μάλιστα στο κλείσιμο της προηγούμενης «εκπαιδευτικής» χρονιάς να είμαι σε επαφή σε έναν κύκλο μόνο με θηλυκότητες όπου η δουλειά μαζί τους έφερε την γλυκύτητα. Έτσι απλά. Ήταν σα να άνοιξα τον «χώρο» μου και να άρχισα αβίαστα να θερίζω καρπούς. Καρπούς από σώματα σε σύζευξη γεμάτα παλμό και νόημα, με μια αμφίδρομη ελεύθερη ανταλλαγή, μια ένταση, μια συγκίνηση, μια θηλυκά ιερή σωματικότητα.
«Το σώμα μας, που είναι ίσως το μοναδικό πράγμα που μας ανήκει, σαν το ανάγλυφο ενός τοπίου προσφέρει διαδρομές, εναλλαγές, σταθμούς, είναι γεμάτο εκπλήξεις και είναι φτιαγμένο για να προσφέρει και να παίρνει χαρά, ικανοποίηση και γνώση. Ταυτόχρονα οι χρόνιες συνήθειες η μονοτονία και το βάρος της καθημερινότητας έχουν στρεβλώσει την αντίληψη που έχουμε για το σώμα και μετατρέψει την πρωταρχική ανάγκη και ικανότητα για επαφή σε μια αίσθηση χάους, μάταιης και ατελεύτητης περιπλάνησης, σε μια στιγμή αμηχανίας.» Αυτά έγραφα πριν μερικά χρόνια παρουσιάζοντας το σεμινάριο «Η στιγμή του αγγίγματος». Τώρα είμαι σε θέση να συμπληρώσω και να μιλήσω για τους δεσμευτικούς και περιοριστικούς έμφυλους ρόλους, για την αμηχανία της έμφυλης συνάντησης. Είναι σαν την αμηχανία και το ερώτημα της θάλασσας – αν θα μπορούσαμε να της δώσουμε πρόσωπο – όταν δέχεται το «εγώ κολυμπώ σε σένα».
Το κάλεσμα σε θηλυκότητες και non – binary άτομα είναι ίσως μια αντίσταση στο «ρήμα», στο «εγώ κάνω», και ένα άνοιγμα στην αίσθηση, στο θηλυκό κινητικό ένστικτο, στην απτότητα, στην απτότητα του μυστηρίου, στον «βαθμό μηδέν» του νοήματος, εκεί που η Θηλυκή εμπειρία κινεί και κινείται, ακροβατεί, ισορροπεί ανοικτά σε έναν χώρο μεταβατικό γεμάτο θηλυκή έμπνευση και δημιουργία.
Προσδοκάμε γεμάτα με ανοικτά ερωτηματικά που μας κινητοποιούν προς την ζωή, μια «ιαματική έξοδο», την ηχώ και την αντήχηση, μια ήρεμη ανακούφιση, την αθωότητα, την χαρά του χάσματος μεταξύ δύναμης και αδυναμίας, την στήριξη της συνέχειας και του ζωτικού ρυθμού.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ:
Προσεγγίζουμε την σωματική επαφή με σεβασμό στο σώμα της άλλης και εστίαση στο άκουσμα. Εξερευνούμε με συγκεκριμένες σωματικές κατευθύνσεις την στήριξη πρώτα απ’ όλα της εαυτής σε σύνδεση με την γη και σε συνέχεια την στήριξη και την γεφύρωση ανάμεσα στα δυο σώματα. «Ψηλαφίζουμε» μέσα από την αιώρηση και τον πειραματισμό με το βάρος, απρόσμενες δυνατότητες κατεύθυνσης μέσα στον χώρο. Απολαμβάνουμε την επαφή, και εμπιστευόμαστε την εαυτή στην ροή που κτίζεται σημείο σημείο και στο παρόν.
Απαλύνουμε το άγγιγμα δημιουργώντας μεταβαλλόμενο χώρο, αναπτύσσοντας έτσι τον δημιουργικό και ευφάνταστο διάλογο. Μαθαίνουμε να συνδεόμαστε, αποκτάμε διάσταση στον χώρο.
- Τι είναι το contact improvisation;
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.
Οι δασκάλες του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με την άλλη, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.
Οι δασκάλες του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με την άλλη, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.
- Τι προσφέρει το contact improvisation;
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ανάπτυξη των αντανακλαστικών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τα άλλα, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση, απόλαυση και ισορροπία.
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ανάπτυξη των αντανακλαστικών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τα άλλα, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση, απόλαυση και ισορροπία.
Οι συναντήσεις απευθύνονται σε θηλυκότητες και non – binary άτομα, ανεξάρτητα από την εμπειρία στην κίνηση και στο C.I., που έχουν την διάθεση να ασκηθούν με συνέπεια και ελευθερία στην πρακτική.
…..
…..
Κύκλος 5 συναντήσεων
Σάββατα 31/10, 7,14,28/11 & 5/12
και ώρα 18.00 – 20.00 μ.μ.
Σάββατα 31/10, 7,14,28/11 & 5/12
και ώρα 18.00 – 20.00 μ.μ.
Στην Experimenta, Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο (απόσταση 7΄μετρό Μεταξουργείο & 9΄μετρό Κεραμεικός)
Κόστος συμμετοχής 50 ευ (10 ώρες).
Η κράτηση θέσης περιλαμβάνει μικρή προκαταβολή μέχρι τις 26 Οκτωβρίου.
Η κράτηση θέσης περιλαμβάνει μικρή προκαταβολή μέχρι τις 26 Οκτωβρίου.
>> Είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο desapoin@otenet.gr ή στο 6932996876 ή στο inbox του https://www.facebook.com/despoina.chatzipavlidou <<
….
* Το κείμενο είναι εμπνευσμένο από τα: «Το θήλυ και το ιερό» των Catherine Clément & Julia Kristeva , «Ο άνθρωπος και το κοχύλι» του Paul Valéry.
* Η εικόνα της αφίσας είναι κολάζ των «Blue—A» & Untitled (Abstraction) No. 1586 της Georgia O'Keeffe
.....
* Η εικόνα της αφίσας είναι κολάζ των «Blue—A» & Untitled (Abstraction) No. 1586 της Georgia O'Keeffe
.....
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ:
Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018), «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) και «Oops»(Μ54, 2026) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: - Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), - Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019), "Βωλάξ, earth and sky and me" (Κ.Ε.Τ. 2024) και - Ανδρονίκη Μαραθάκη στο «Επώδυνα εύκολο» (Φεστιβάλ Αθηνών 2023).
Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με την Αντουανέττα Αγγελίδη στο "Κλέφτης ή η πραγματικότητα" (2001) και πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα "Θολάμι" (2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement. Για 3 έτη (2021-23) ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου.
Συνεχίζει να εμπνέεται από την φύση και ειδικά από το αστικό τοπίο και διοργανώνει συναντήσεις πρακτικής της Authentic Movement σε ανοικτή φόρμα με δημιουργικό προσανατολισμό.
Είναι τελειόφοιτη σύμβουλος ψυχικής υγείας Gestalt (Gestalt Foundation) και από το 2025 ξεκίνησε να εργάζεται στον αντίστοιχο κλάδο προσφέροντας ατομικές συνεδρίες.
Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018), «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) και «Oops»(Μ54, 2026) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: - Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), - Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019), "Βωλάξ, earth and sky and me" (Κ.Ε.Τ. 2024) και - Ανδρονίκη Μαραθάκη στο «Επώδυνα εύκολο» (Φεστιβάλ Αθηνών 2023).
Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με την Αντουανέττα Αγγελίδη στο "Κλέφτης ή η πραγματικότητα" (2001) και πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα "Θολάμι" (2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement. Για 3 έτη (2021-23) ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου.
Συνεχίζει να εμπνέεται από την φύση και ειδικά από το αστικό τοπίο και διοργανώνει συναντήσεις πρακτικής της Authentic Movement σε ανοικτή φόρμα με δημιουργικό προσανατολισμό.
Είναι τελειόφοιτη σύμβουλος ψυχικής υγείας Gestalt (Gestalt Foundation) και από το 2025 ξεκίνησε να εργάζεται στον αντίστοιχο κλάδο προσφέροντας ατομικές συνεδρίες.
