Μαθήματα Contact Improvisation

Μαθήματα Contact Improvisation

με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου.

Προσεγγίζουμε την σωματική επαφή με σεβασμό στο σώμα του άλλου και εστίαση στο άκουσμα. Εξερευνούμε με συγκεκριμένες σωματικές κατευθύνσεις την στήριξη πρώτα απ’ όλα του εαυτού σε σύνδεση με την γη και σε συνέχεια την στήριξη και την γεφύρωση ανάμεσα στα δυο σώματα. «Ψηλαφίζουμε» μέσα από την αιώρηση και τον πειραματισμό με το βάρος, απρόσμενες δυνατότητες κατεύθυνσης μέσα στον χώρο. Απολαμβάνουμε την επαφή, και εμπιστευόμαστε τον εαυτό στην ροή που κτίζεται σημείο σημείο και στο παρόν. Απαλύνουμε το άγγιγμα δημιουργώντας μεταβαλλόμενο χώρο, αναπτύσσοντας έτσι τον δημιουργικό και ευφάνταστο διάλογο. Μαθαίνουμε να συνδεόμαστε, αποκτάμε διάσταση στον χώρο.

- Τι είναι το contact improvisation;
Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.

Οι δάσκαλοι του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.

- Τι προσφέρει το contact improvisation;
Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.
___________________________

Τα μαθήματα συντονίζει η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
___________________________

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.

Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), και Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019).
Το 2019 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα «Θολάμι» (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2019).

Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement και τα 3 τελευταία έτη είναι μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).

Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).

Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη, «Skin» της Χαράς Πιπερίδου, 2019).

Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).

Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.

Φέτος συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση χορού «Επώδυνα εύκολο» της Ανδρονίκης Μαραθάκη.

Είναι δευτεροετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).
_______________________

από τις 12 Σεπτεμβρίου 2023 και κάθε Τρίτη
20.00-22.00

στην Experimenta Area
Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο 10435
10' με τα πόδια από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο
________________________

είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής
_________________________

Πληροφορίες/συμμετοχές:
6932996876
desapoin@otenet.gr

photo: Εύα Κολλιοπάντου
photo edit: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου 

Εργαστήριο Contact Improvisation

Εργαστήριο Contact Improvisation
με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Σάββατα 23,30 Σεπτεμβρίου
Ώρα 17.00 – 20.00

“Γιατί το βάρος;”

Ακολουθώντας την ανάγκη για επαφή που βλέπω να αυξάνει στην μετά-covid εποχή, με πολλούς νέους ανθρώπους να μπαίνουν με πάθος και να εξερευνούν ποιότητες και δυνατότητες επαφής, εστιάζοντας με σεβασμό στο άκουσμα και στην φροντίδα του εαυτού και του άλλου, ένα γεγονός, πρωτόγνωρο για την Αθήνα μας, που σπάει την μοναξιά τόσων χρόνων, όταν το πάθος αυτό το μοιραζόμασταν λίγοι… Ακολουθώντας λοιπόν αυτή την ανάγκη, αλλά και την αμετάβλητη δική μου ανάγκη να μοιράζομαι ιδέες σωματικότητας που με διασκεδάζουν και με εμπνέουν, φέτος προτείνω εκτός του σταθερού μαθήματος της Τρίτης, μικρά εργαστήρια με θεματικές που θεωρώ ότι δρουν πολλαπλασιαστικά προς μια μεγαλύτερη κιναισθητική ευαισθητοποίηση και εγρήγορση. Μαθαίνοντας μέσα από το σώμα που αλλάζει, επηρεάζει και επηρεάζεται, δημιουργούμε αυτοσχέδιους χορούς επαφής, μεταλλάσοντας ενεργά το σύνολο περιβάλλον και την χωροχρονικότητα που μας περιέχει.
Σε αυτό το διήμερο εργαστήριο, θα έχουμε τον χρόνο να απαντήσουμε στο ερώτημα «Γιατί το βάρος;». Κάτι δεδομένο στο contact improvisation, το μοίρασμα και η ανταλλαγή βάρους ανάμεσα σε δυο παρτενέρ, εμείς θα το αναλύσουμε και θα το εξερευνήσουμε με τρόπο που θα επιτρέπει και θα προκαλεί την ελεύθερη σωματική ανταλλαγή και επικοινωνία.
Αντιδρώντας στην στασιμότητα, στην μίμηση και στην αντιγραφή έτοιμων λύσεων ανταλλαγής βάρους, εξερευνούμε πως προκύπτει η κίνηση, πως παραδινόμαστε στην ροή, πως το απρόβλεπτο που θα συμβεί δεν είναι φόβος. Χρησιμοποιώντας την ιδέα του «σταθερού σημείου» ανακαλύπτουμε ότι το «συνεχώς νέο» μπορεί να είναι το μόνο σταθερό και αμετάβλητο ρέον γεγονός. Δίνοντας αξία στο ταπεινό και το οικείο, το ανεπιτήδευτο, το φαινομενικά άτεχνο, στην έλλειψη νοηματοδότησης, μπαίνουμε στην ελαφρότητα. Σε αυτό τον χώρο, στον χώρο της ελαφρότητας, στον χώρο που αναπνέει, απουσιάζει τελικά η λογική και ο νους σαν κυρίαρχος.
Μπορούμε να πούμε: «Παρασύρθηκα από ένα κομμάτι σύννεφο που το κινούσε ο αέρας». Μήπως τελικά ήσουν εσύ και η απόλυτη υλικότητά σου, που βιωμένη και αγκαλιασμένη πυρηνικά μπορεί να μεταμορφώνει τις ποιότητες;

Το εργαστήριο απευθύνεται σε κόσμο με προηγούμενη εμπειρία στο contact improvisation.

23 & 30 Σεπτεμβρίου
στις 17.00 – 20.00
στο Gaz Symphony, Αριστοφάνους 1, Ψυρρή, Σταθμός Μοναστηράκι.

Κόστος συμμετοχής 30 ευρώ (6 ωρες).

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων / Απαραίτητη η κράτηση θέσης με κατάθεση σε λογαριασμό.

Δηλώσεις συμμετοχής στο desapoin@otenet.gr .

Τα μαθήματα Contact Improvisation διεξάγονται κάθε Τρίτη και ώρα 20.00 – 20.00 στο Experimenta Art Co (Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο).

___________________________

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.
Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), και Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019).
Το 2019 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα «Θολάμι» (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2019).
Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement και τα 3 τελευταία έτη είναι μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).
Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).
Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη, «Skin» της Χαράς Πιπερίδου, 2019).
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions - hosted by Lift-Off Global Network).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.
Φέτος συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση χορού «Επώδυνα εύκολο» της Ανδρονίκης Μαραθάκη.
Είναι δευτεροετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).

(cover photo: Εύα Κολιοπάντου, photo edit: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου)