Μικρές σκέψεις (ασήμαντες σκέψεις για μια καλή χρονιά)

..

Διάβασα κάτι χτες στο " Μελαγχολία και πολιτική " της ομάδας "Π" , κάτι που μου φέρνει στο νου την ερώτησή μου στην ομάδα του contact...  - Που είναι η επιθυμία; ................. γράφει λοιπόν ο Deleuze" : " Και αν εξηγούμε την επιθυμία ως επαναστατική πρακτική είναι επειδή πιστεύουμε ότι η καπιταλιστική κοινωνία μπορεί να υπομείνει πολλές εκφράσεις ενδιαφέροντος αλλά καμία έκφραση επιθυμίας που θα ήταν ικανή να προκαλέσει έκρηξη στις βασικές δομές της. " ............ για αυτό ας κρατάμε την φλόγα αναμμένη .

Γιώργος (είπε) - Είναι τόσο καλό (το contact) που θα έπρεπε να απαγορεύεται !

Καθώς "εισχωρώ" , καθώς "βυθίζομαι" στο άλλο σώμα, ο χώρος ανοίγει και προς τα κει που πηγαίνω αλλά και προς την κατεύθυνση που αφήνω

Όσο λιγότερα κάνεις τόσα πιο πολλά αποκαλύπτονται. ακολούθησέ τα ξεκινώντας πάντα από το μικρό.

Γεφυρώνω.. όσο δεν με συναντά εγώ τον συναντώ. μπορώ όμως και να περιμένω

Η εξάσκηση της σπειροειδούς κίνησης αλλάζει την παρουσία.. τον τρόπο που υπάρχω.

Ας αφήσω τον χρόνο να απλωθεί μέσα μου.

https://www.facebook.com/groups/diarycontactimpro/ 

.

Χριστουγεννιάτικο μπαζάρ από το ξεblogάρισμα

.

To ξεblogάρισμα διοργανώνει το Σάββατο 30/11 και την Κυριακή 1/12 το χριστουγεννιάτικο μπαζάρ του, για την ενίσχυση των άπορων κρατουμένων και των παιδιών που ζουν με τις φυλακισμένες μητέρες τους στις γυναικείες φυλακές Ελεώνα Θήβας. 

Στο μπαζάρ, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο "Άρδην", Ξενοφώντος 4, στο Σύνταγμα, θα βρείτε εκτός από έργα φυλακισμένων γυναικών, και πολλούς τίτλους βιβλίων από δεύτερο χέρι σε τιμές από 1 ως 5 ευρώ, τα «πατροπαράδοτα» τσίπουρά μας, σπιτικές μαρμελάδες, τραχανάδες και λικέρ, χειροποίητα σαπούνια, χριστουγεννιάτικα διακοσμητικά, γλυκά και πολλά άλλα. Επίσης για ακόμα μια φορά θα συμμετέχει η "Επάνοδος" με έργα αποφυλακισμένων. 

 Όπως σε κάθε μπαζάρ μας θα συλλέγουμε είδη πρώτης ανάγκης για τις φυλακισμένες και τα παιδάκια όπως: πάνες, είδη παιδικής περιποίησης, σαμπουάν, αφρόλουτρα, οδοντόκρεμες, οδοντόβουρτσες, σερβιέτες, χαρτί υγείας, απορρυπαντικό για πλύσιμο ρούχων, υγρό καθαρισμού χώρου, σαπούνια, τηλεκάρτες κ.ά. 

Το ξεblogάρισμα είναι μια ομάδα από bloggers που ξεκίνησε την δράση της πριν από 5 χρόνια με σκοπό την βοήθεια και την υποστήριξη των παιδιών 0-3 ετών που κρατούνται μαζί με τις φυλακισμένες μητέρες τους στις γυναικείες φυλακές Ελαιώνα Θήβας (πρώην Κορυδαλλού). Το πλαίσιο υποστήριξης, μαζί με τα 15 περίπου παιδάκια περιλαμβάνει και τις 90 και πλέον άπορες φυλακισμένες γυναίκες. Οι εθελοντές του ξεblogαρίσματος οργανώνουν αποστολές ειδών πρώτης ανάγκης στις φυλακές και διοργανώνουν εκδηλώσεις για την οικονομική υποστήριξη και την κάλυψη των άμεσων αναγκών των παιδιών και των άπορων. Οι ανάγκες όμως είναι πολλές και χρειάζεται η υποστήριξη όλων . 

Το μπαζάρ θα πραγματοποιηθεί στην διεύθυνση Ξενοφώντος 4, στον 6ο όροφο, δίπλα στην πλατεία Συντάγματος από τις 10 π.μ. έως τις 8 μ.μ. το Σάββατο και την Κυριακή έως τις 7 μ.μ.. 

Μπορείτε να μας βρείτε στο fb και να προωθήσετε το event https://www.facebook.com/events/405740432887873/

. 

Σκέψεις πριν την πρεμιέρα του Βόυτσεκ

.

.

Ο φόνος είναι συντελεσμένος. Έχει συμβεί.

Παίζω μέσα στον συντελεσμένο φόνο. 

Αυτά είναι και τα τελευταία λόγια μου "Ένας ωραίος φόνος".

Υπάρχει κάτι κολασμένο. Μέσα στην κόλαση.

Φονικές πολιορκητικές μηχανές διαπερνούν το μυαλό του Βόυτσεκ.

Διαχέονται εκρηκτικά μέσα από το σχίσμα.

Το κράτημα της ενέργειας είναι πιο βασανιστικό από την εκτόνωση.

Ο θάνατος δεν μας νοιάζει να είναι ακαριαίος.

Είναι όσο πιο αργός όσο πιο βασανιστικός, σαν να συμβαίνει εσαεί, μέσα στην αιωνιότητα.

Το σώμα στα άκρα δημιουργεί τον κενό σπλαχνικό χώρο που πάλλεται βασανιστικά.

Εάν τα άκρα κρατιούνται με ακρίβεια, ο σπλαχνικός χώρος αυτο-σκάβεται (;) αυτο-τραυματίζεται 

αλλά καθόλου αυτό δεν μας νοιάζει σαν αποτέλεσμα, να φανεί δηλαδή.

Είμαι ένα εργαλείο.

Ένα φονικό εργαλείο.

Ένα έργο τέχνης με ακριβείς αναφορές που υπάρχουν ή και δημιουργώ.

Τιμιότητα-ταπεινότητα

Είμαι απλά ορατή.

Μην ξεχνώ, τα άκρα είναι ανθρώπινα. Θεός δεν υπάρχει.

 (Η παράσταση Βόυτσεκ θα παίζεται από 25 Οκτωβρίου 2013, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30μμ και Κυριακή στις 7.30μμ, στον Νέο Χώρο του Θεάτρου Άττις, Λεωνίδου 12 (κοντά στον σταθμό μετρό Μεταξουργείο). Τηλέφωνα επικοινωνίας|κράτηση θέσεων: 210-3225207 & 6942-841714)

..

Woyzeck

.

Γκέοργκ Μπύχνερ

ΒΟΫΤΣΕΚ

ΣΤΟ ΝΕΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΤΤΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 25 Οκτωβρίου 2013, 8.30μμ.

Ομάδα Σημείο Μηδέν

Ηθοποιοί: 

Ελεάνα Γεωργούλη, Δαυίδ Μαλτέζε, Μιλτιάδης Φιορέντζης, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Το Θέατρο Άττις φιλοξενεί την ομάδα Σημείο Μηδέν με τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεργάτη της ομάδας Άττις και του Θόδωρου Τερζόπουλου, στον Νέο Χώρο, Λεωνίδου 12. Ο Βόυτσεκ είναι η επόμενη παράσταση της ομάδας Σημείο Μηδέν, μετά τη θεατρική της εκδοχή στο διήγημα του Φραντς Κάφκα Η Μεταμόρφωση, που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον Νέο Χώρο του Θεάτρου Άττις και περιόδευσε ανά την Ελλάδα. 

Ο Βόυτσεκ γράφτηκε το 1836 στη Γερμανία, από τον 24χρονο Γκέοργκ Μπύχνερ. Ο Mπύχνερ πέθανε πριν προλάβει να ολοκληρώσει τον Bόυτσεκ. Κι όμως, αυτό το έργο, με τις μικρές αποσπασματικές του σκηνές, των οποίων η σειρά είναι ένα αίνιγμα, επηρέασε όσο λίγα το θεατρικό τοπίο του 20ού αιώνα.

Η υπόθεση βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και έχει ως εξής: Ο στρατιώτης Βόυτσεκ, που ξυρίζει το λοχαγό του και για λίγες πενταροδεκάρες κάνει το πειραματόζωο στον γιατρό του στρατοπέδου, θα σκοτώσει τη Μαρία, τη μάνα του παιδιού του, γιατί τον απάτησε. Στη φυλακή της κοινωνίας και στη φυλακή του μυαλού του δεν έχει άλλη καταφυγή πέρα από τη βία, που δεν στρέφεται ενάντια στους καταπιεστές του, αλλά ενάντια στη γυναίκα του και σε τελική ανάλυση, ενάντια στον ίδιο του τον εαυτό.

Ο Βόυτσεκ, έργο τραύμα και κραυγή αγωνίας, βάζει στο μικροσκόπιο και αποδομεί ολόκληρο το θρησκευτικό, στρατιωτικό, επιστημονικό και οικογενειακό οικοδόμημα της σύγχρονης κοινωνίας, όπου η βία και η εκμετάλλευση βρίσκονται στον πυρήνα των ανθρώπινων σχέσεων κάθε είδους.

.

Η παράσταση Βόυτσεκ θα παίζεται από 25 Οκτωβρίου 2013, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30μμ και Κυριακή στις 7.30μμ, στον Νέο Χώρο του Θεάτρου Άττις, Λεωνίδου 12 (κοντά στον σταθμό μετρό Μεταξουργείο).

Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ κανονικό & 10ευρώ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμεΑ). Ειδικές τιμές για groups άνω των 5 ατόμων.

Τηλέφωνα επικοινωνίας|κράτηση θέσεων: 210-3225207 & 6942-841714 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Σημείο Μηδέν

Μουσική: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνική εγκατάσταση – κοστούμια: Γιώργος Κολιός

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κατασκευή σκηνικού: Χαράλαμπος Τερζόπουλος

Επιστημονική συνεργάτης: Έλενα Τσιόλκα

Χειριστής φωτός: Δημήτρης Σταμάτης

Photo credits: Χρήστος Κυριακόγγονας

Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Διανομή

Ελεάνα Γεωργούλη: Μαρία

Δαυίδ Μαλτέζε: Αρχιτυμπανιστής, Λοχαγός

Μιλτιάδης Φιορέντζης: Βόυτσεκ

Δέσποινα Χατζηπαυλίδου: Αντρές, Γιατρός, Θεατρίνος

Το πρόγραμμα της παράστασης με τη μετάφραση του έργου και πρωτότυπα θεωρητικά κείμενα θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Νεφέλη.

.

φθινοπωρινά εκτοπλάσματα

.

«… κατάφερε να αναδείξει έναν αναπάντεχα αισθαντικό και ταυτόχρονα οξύ πολιτικό Σαχτούρη.»  Θεόφιλος Τραμπούλης - UNFOLLOW «Μια απολαυστικά κακοποιημένη ποιητική βραδιά (…) με ζόμπι, εφέ αίματος, σπλάτερ και gore εικόνες σε ένα πλακατζίδικο, σιχαμερό όσο και αρρωστημένα διασκεδαστικό θέαμα.»  Ιλειάνα Δημάδη - ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ «Είναι όμως μέσω αυτής της αθωότητας που οι στίχοι του Σαχτούρη μπορούν να μετατραπούν σε πνευματιστική εμπειρία. Δεν γνωρίζω πόσοι από τους παρευρισκόμενους αισθάνθηκαν τη σοβαρότητα των σοβαρών που με άγγιξε προσωπικά. Εγώ όμως την αισθάνθηκα, όπως άλλωστε την παρουσίασαν με τόση αφοσίωση κι αυταπάρνηση οι Λήδα Δάλλα, Ελίνα Μαντίδη, Αντιγόνη Ρήγα και Δέσποινα Χατζηπαυλίδου. Και την καταθέτω.»  Γρηγόρης Ιωαννίδης – Η ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ Η παράσταση βασίζεται στην ποιητική συλλογή Εκτοπλάσματα (1986) του Μίλτου Σαχτούρη. Ένας αποχαιρετισμός στη δεκαετία του ’80 με ποιήματα που καλούν αγαπημένους νεκρούς, με τραγούδια στο αρμόνιο, με σκηνές από φτηνές ταινίες τρόμου (b-movies)…  Πρόκειται για μια άσκηση εξοικείωσης με τον τρόμο.  Αρωγοί μας οι προσφιλείς νεκροί.  Παίζουν: Λήδα Δάλλα, Ελένη Καραγιώργη, Αντιγόνη Ρήγα, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας  Σκηνικά-κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου Βοηθός σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου  Σάββατο 19 – Κυριακή 20 – Δευτέρα 21 & Δευτέρα 28 – Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2013 Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για όλο τον Νοέμβριο 2013 Ώρα έναρξης: 8.30 μμ. Διεύθυνση: Δερβενίων 54, πάνω από την πλατεία Εξαρχείων Διάρκεια: 60 λεπτά Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική οικονομική ενίσχυση Είσοδος μόνο με κράτηση θέσης: 6972.730557 Περισσότερα: www.novamelancholia.gr .

η ελληνική δικαιοσύνη

.

Anselm Kiefer The Unknown Masterpiece, 1982

.

από τι κινδυνεύει ένας φασίστας

  .

Georg Baselitz (b.1938) Modell fur eine Skulptur

.

Μαθήματα contact improvisation

.

Μαθήματα contact improvisation

Με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Τι είναι το contact improvisation; Πρόκειται για μια τεχνική που αναπτύχθηκε για να μπορούν δύο σώματα που βρίσκονται σε επαφή, να κινούνται με ροή; Ή πρόκειται για έναν βιωματικό χορό ανάμεσα σε δυο παρτενέρ σε επαφή, ο οποίος απαιτεί εμπιστοσύνη και παράδοση; Το contact improvisation είναι απλά ο αυτοσχεδιαστικός χορός ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που βρίσκονται σε επαφή και παίζουν εξερευνώντας τις φυσικές δυνάμεις που ελέγχουν την κίνησή τους.

Τι προσφέρει το contact improvisation; Βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων των μυϊκών ιστών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων.

Πως αναπτύσσεται ένα μάθημα contact improvisation; Η δομή σε ένα μάθημα contact improvisation  είναι ελεύθερη και επηρεάζεται από την αλληλεπίδραση δάσκαλου – μαθητών. Η αρχή γίνεται σε έναν κύκλο όπου οι συμμετέχοντες μοιράζονται τα θέματα που τους κινούν το ενδιαφέρον και το κλείσιμο/τέλος γίνεται πάλι στον ίδιο κύκλο όπου μοιραζόμαστε την εμπειρία και τα νέα θέματα που προέκυψαν. Ανάμεσα στους δυο αυτούς κύκλους οι οδηγίες στοχεύουν στην σωματική και νοητική χαλάρωση, στην κατανόηση και την εξάσκηση της τεχνικής, στην ενδυνάμωση και την γνώση της δομής και της λειτουργίας του σώματος, στην έρευνα της επίδρασης που έχουν φυσικές δυνάμεις όπως η βαρύτητα, η ορμή, η φυγόκεντρος, στο σώμα, στην ανάπτυξη της εμπιστοσύνης και της αίσθησης ασφάλειας, στο ζωντάνεμα των αισθήσεων και τελικά στην ενεργή παράδοση στην ροή.

Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορεύτρια αυτοσχεδιασμού και δασκάλα του contact improvisation. Σπούδασε σκηνοθεσία στην σχολή του Λυκούργου Σταυράκου και στην συνέχεια υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Άκη Δαβή. Ασκήθηκε στο σύγχρονο θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό από την Ρούλα Πατεράκη, και με την Μίρκα Γιεμεντζάκη μελέτησε την σχέση σώματος και φωνής. Δουλεύει με το contact improvisation, την authentic movement, και τον κινητικό αυτοσχεδιασμό από το 1998, με μαθήματα και σεμινάρια των: Χριστίνα Κλεισιούνη, Nita Little, Ελένη Λεβίδη, Kitt Johnson, Andrew Harwood, Ka Rustler, Mairy Prestige κ.ά.. Δημιουργεί παραστάσεις κινητικού αυτοσχεδιασμού και Αυθεντικής κίνησης με την ομάδα "3=4". Έχει συνεργαστεί με τις ομάδες χορού «Έλιξ» και «Εννιάμπρφο» Επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στο πειραματικό θέατρο και συνεργάζεται με την ομάδα "Nova Melancholia" παίζοντας στις παραστάσεις: "Περιγραφή Μάχης", "Οφηλία/Lego", "Αηδίασμα" (Σύστημα Αθήνα 2008), "Walter Benjamin: Θέσεις για την φιλοσοφία της ιστορίας", "Habemus Papam, Walter..." για το Φεστιβάλ Αθηνών 2009, “Πένθος και μελαγχολία”, “Θάλαμος”, “Κότες και ψύλλοι” και «Εκτοπλάσματα». Χορογράφησε για το Θέατρο «Εντροπία» την παράσταση «Cut project” σε Βερολίνο και Αθήνα. Εκπαιδεύτηκε στην Authentic Movement (3ετές πρόγραμμα) από την Ελένη Λεβίδη. Διδάσκει C.I. και αυτοσχεδιασμό τα τελευταία  6 χρόνια.

Κάθε Δευτέρα στις 18.00 – 20.00 ,

studio «Dancevacuum”, Διογένους 42, Χαλάνδρι

(Μετρό Αγ. Παρασκευής)

Και κάθε Τετάρτη στις 20.00 – 22.00

στο studio “take your time”, Απόλλωνος 23, Σύνταγμα

(Μετρό Σύνταγμα)

Κόστος μαθήματος: 10 ευρώ

Μηνιαία δίδακτρα: 30 ευρώ (1 μάθημα την εβδομάδα) 
και 50 ευρώ (2 μαθήματα την εβδομάδα)

Έκπτωση 50% σε άνεργους

Τηλ. Επικοινωνίας: 6932996876

e-mail: desapoin@otenet.gr

.

.

. "The question is, are we training (contact improvisation) 
to get better at doing what our partner expects us to do 
or at being ready to be surprised and respond 

to something we didn't expect?" 

Nancy Stark Smith

.
.

οι κότες και οι ψύλλοι. nova melancholia & mag. 2012

. .  

. .  

 . .  

.

Κάλεσμα για τη δημιουργία ομάδας άσκησης και έρευνας του contact improvisation.

Κάλεσμα για τη δημιουργία ομάδας άσκησης και έρευνας του contact improvisation.

Το κάλεσμα αφορά όσους ασχολούνται με το contact improvisation και βρίσκονται σε οποιοδήποτε επίπεδο εμπειρίας. Οι συναντήσεις θα γίνουν το μήνα Ιούλιο και σε αυτές δεν θα υπάρχει κάποιος δάσκαλος που θα καθοδηγεί αλλά θα δίνονται θέματα ελεύθερης έρευνας από όποιον το επιθυμεί.
Το γκρουπ θα έχει κλειστή μορφή και οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν προπληρώσει την ενοικίαση της αίθουσας.

Όλα τα πρακτικά ζητήματα όπως: αίθουσα, ημέρα και ώρα είναι ανοιχτά.

Προτεινόμενη αίθουσα : vacuumdance Διογένους 42, Χαλάνδρι
ημέρα: Δευτέρα
ώρα: 6-9

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχόντων είναι τα 4 άτομα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 24/6

Επικοινωνία: desapoin@otenet.gr 
.

Στο χρόνο.

.

performance contact improvisation

από την "ανοιχτή ομάδα"
έρευνας του contact improvisation


Αντί κειμένου .. ένα απόσπασμα από συνέντευξη της Nancy Stark Smith:

"Τι πιστεύεις ότι συγκινεί περισσότερο το κοινό σε μια παράσταση Contact Improvisation ;

Νομίζω, η απροσποίητη και ακατέργαστη σωματικότητα και η καθαρότητα που αυτή φέρνει. Ο κόσμος μπορεί να δει αληθινά σώματα, που με το αληθινό τους το βάρος συνδέονται με τις φυσικές δυνάμεις, αφήνονται σ' αυτές, αρπάζονται και παίζουν μαζί τους σε επίπεδο και μυϊκού και νευρικού συστήματος. Είναι εκπληκτικό σε πιο βαθμό μεταδίδεται στο κοινό αυτός το είδος της επικοινωνίας. Πρόκειται για κιναισθητική μετάδοση... Ο θεατής νιώθει το ίδιο του το σώμα... βλέπει σε μικρογραφία την ανθρώπινη φύση, την κίνηση, την διέγερση, την παύση, τα διλήμματα, την συγκίνηση, την ικανότητα... και όλα αυτά σε μια όχι γραμμική, όχι αφηγηματική φόρμα. Και νομίζω ότι ο κόσμος ενδιαφέρεται γι αυτό... μπορείς ακόμα να δεις έναν έρωτα, μια μάχη, είναι σαν να κοιτάς ένα ανοιχτό βιβλίο... και ο θεατής έχει ελεύθερη σχέση μ' αυτό, μπορεί να το δει μπορεί και όχι... Αυτό που σίγουρα μένει, είναι η κιναισθητική μεταβίβαση... αυτό είναι πράγματι πολύ δυνατό..."

σκηνοθεσία και σκηνική επιμέλεια: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

performers: Βίκυ Βασιλοπούλου, Μαρία Καπουράλου, Σοφία Κλήσσα, Μαριάννα Μακρή, Γιώργος Μουρατίδης, Ανθή Μουριάδου,Μαρία Μπονάτου , Δέσποινα Χατζηπαυλίδου.

μουσική σύνθεση: BroodingSideOfMadness

8, 9 Ιουνίου
στις 20:30
Dancevacuum, Διογένους 42 Χαλάνδρι

ελεύθερη είσοδος με προαιρετική συνεισφορά
κρατήσεις θέσεων: 6932535711

.

Εκκρεμότητα

 .

"Η Εκκρεμότητα" Τσιμάρας Τζανάτος

Αναλόγιο με τους Βίκυ Κυριακουλάκου, Φίλιππο Παπαχρηστοδούλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Νούλας
Εικαστική επιμέλεια - κοστούμια: Σοφία Σιμάκη
Βοηθός σκηνοθεσίας: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

Το έργο:
Ένας άντρας και μια γυναίκα ασφυκτιούν εγκλωβισμένοι σε ένα παράξενο κουκλόσπιτο. Προσπαθούν να θυμηθούν, να ανακαλέσουν την αρχή της ιστορίας, ανάμεσα σε μακρινούς παραμορφωμένους ήχους και αντίλαλους.
Εξομολογούνται, μεταμφιέζονται, προσπαθούν να ντύσουν το φόβο με τις κατάλληλες λέξεις…
Στον παράδοξο κόσμο της Εκκρεμότητας, οι ήρωες επιχειρούν να χωρέσουν την ύπαρξη τους και να αντέξουν το βάρος μιας βίαιης πραγματικότητας.

Αναλόγιο με τους Βίκυ Κυριακουλάκου, Φίλιππο Παπαχρηστοδούλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Νούλας
Εικαστική επιμέλεια - κοστούμια: Σοφία Σιμάκη
Βοηθός σκηνοθεσίας: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

Εθνικό Θέατρο - Αίθουσα Εκδηλώσεων
Κυριακή 19.5.2013, ώρα 6 μμ
.

Nova Melancholia

 

Nova Melancholia

 

Η Nova Melancholía δραστηριοποιείται από το 2007 στο μεταβαλλόμενο  χώρο της θεατρικής και εικαστικής περφόρμανς. Η ομάδα επιχειρεί μια μη συστηματική χαρτογράφηση ποικίλλων αισθητικών, στρατηγικών και κειμένων που έχουν συμβάλλει στη διαμόρφωση της μελαγχολίας της εποχής.
Η δουλειά μας ακολουθεί μη γραμμικές αφηγήσεις και ανοιχτές δραματουργίες. Χρησιμοποιούμε την εικονοπλαστική μέθοδο του montage. Συχνά συνυπάρχουν παράλληλες δράσεις, φαινομενικά μη σχετιζόμενες, που δημιουργούν ένα πολυπρισματικό τοπίο. Η παράσταση συντίθεται τελικά στο βλέμμα του κάθε θεατή: ο θεατής βρίσκεται αντιμέτωπος με μια παρελκυστική πολιτική ως προς το νόημα, με ένα σύμπαν ποικίλων και πολύπλοκων ερεθισμάτων που διασπούν τη λογική αντιμετώπιση του έργου. Αγαπάμε την επανάχρηση υλικών δικών μας και ξένων, γιατί όλοι αντλούμε από μια κοινή πηγή: η ελευθερία μας είναι άπειρη. Η συνομιλία μας με την παράδοση συγγενεύει με τη μελαγχολική στάση του πυρετωδώς στοχαζόμενου αγγέλου του Dürer μπροστά στα κελεύσματα του καιρού. Η παράσταση είναι αρχιτεκτονική ρωγμών: οι λειτουργίες του ονείρου και του στοχασμού εισχωρούν στη σκηνή, επηρεάζοντας την αντίληψη του χρόνου, μέσω δραματουργικών πυκνώσεων και αραιώσεων. Ο θεατής συχνά αισθάνεται άβολα, καθώς δυσκολεύεται να παρακολουθήσει ή να "καταλάβει" τα πάντα: οδηγείται ενδεχομένως στο να βιώσει το θέατρο αλλιώς.
Η πρωτοβουλία σχηματισμού της ομάδας ξεκίνησε από τους Μανώλη Τσίπο (performance maker, συγγραφέας) και Βασίλη Νούλα (σκηνοθέτης, εικαστικός) το 2006 στην Αθήνα. Επίσης, ιδρυτικά μέλη είναι η Βίκυ Κυριακουλάκου (περφόρμερ) και η Έμη Κίτσαλη (αρχιτέκτων, εκπαιδευτικός). Η ομάδα γρήγορα απέκτησε σταθερούς συνεργάτες και ένα φιλικό δίκτυο καλλιτεχνών, θεωρητικών και συλλογικοτήτων με τους οποίους επιχειρούνται συνεργασίες και γόνιμες ανταλλαγές. Αυτή η διεργασία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Παραγωγές της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Φιλίππων, στη Μπιενάλε της Αθήνας, στο Συμπόσιο «ΕπιΚοινωνία της Κρίσης» στη Ναύπακτο, στο DasArts στο Άμστερνταμ, στο θέατρο hetveem στο Άμστερνταμ, στο Low Budget Festival, κ.ά. Η ομάδα έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠΠΟ για τις χρονιές 2008-2009 και 2009-2010.
Από το 2010 η Nova Melancholía συμπορεύεται με άλλες συλλογικότητες (Κέντρο για την έρευνα των Παραστατικών Τεχνών |Π|, Κίνηση Μαβίλη, Κολεκτίβα Ομόνοια) συμμετέχοντας ενεργά στη δημιουργία και λειτουργία τους (διοργάνωση Συμποσίου και ημερίδων, συλλογικές διεκδικήσεις από την Πολιτεία, ενεργοποίηση του θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ). Πιστεύουμε στη συνεργατική και δημόσια φύση της τέχνης γιατί νιώθουμε πως έτσι ενδυναμώνεται ο εγγενής κοινωνικός και πολιτικός της ρόλος. Δίκτυα συνεργασιών που υφαίνονται γύρω και μαζί με την Nova Melancholía παράγουν πολιτική μέσα από μορφές κι όχι μέσα από διακηρύξεις.

 http://www.novamelancholia.gr/
 .

ξεblogάρισμα: πασχαλινό παζάρι

.

Πασχαλινό μπαζάρ από το ξεblogάρισμα
.
Σάββατο 20 και Κυριακή 21/4
Ώρες 10.00 – 21.00 και 10.00 – 20.00 αντίστοιχα
Πνευματικό κέντρο Αγ. Νικολάου Ραγκαβά, Πρυτανείου και Επιχάρμου (Πλάκα), ΜΕΤΡΟ Ακρόπολη.

To ξεblogάρισμα διοργανώνει το Σάββατο 20 Απριλίου και την Κυριακή 21 Απριλίου το 4ο Πασχαλινό μπαζάρ του, για την ενίσχυση των άπορων κρατουμένων και των παιδιών που ζουν με τις φυλακισμένες μητέρες τους στις γυναικείες φυλακές Ελεώνα Θήβας. Στο μπαζάρ, θα διατίθενται έργα κρατουμένων, πασχαλινές λαμπάδες, χειροποίητα είδη δώρων, παραδοσιακά προϊόντα, ρούχα, βιβλία και πολλά άλλα, σε συμβολικές τιμές όπως: λαμπάδες και πασχαλινά είδη από 2.50 ευρώ, μεταχειρισμένα ρούχα με 2 ευρώ, καινούργια βρεφικά και παιδικά σετ με 3 ευρώ, χειροποίητα κεριά με 2 ευρώ, βιβλία από 0,50-5 ευρώ κ.ά. Στη διάρκεια του μπαζάρ θα συλλέγουμε είδη πρώτης ανάγκης για τις φυλακισμένες και τα παιδάκια όπως: πάνες, είδη παιδικής περιποίησης, σαμπουάν, αφρόλουτρα, οδοντόκρεμες, οδοντόβουρτσες, σερβιέτες, χαρτί υγείας, απορρυπαντικό για πλύσιμο ρούχων, υγρό καθαρισμού χώρου, σαπούνια, τηλεκάρτες κ.ά. Το μπαζάρ θα πραγματοποιηθεί στο Πνευματικό κέντρο Αγ. Νικολάου Ραγκαβά και οι ώρες λειτουργίας θα είναι το Σάββατο από τις 10 το πρωί ως τις 9 το βράδυ και την Κυριακή από τις 10 το πρωί ως τις 8 το απόγευμα. Περισσότερες πληροφορίες στο http://xeblogarisma.blogspot.com/

Το ξεblogάρισμα είναι μια ομάδα bloggers που ξεκίνησε την δράση της πριν από 6 περίπου χρόνια με σκοπό τη βοήθεια και την οικονομική ενίσχυση των παιδιών 0-3 ετών που κρατούνται μαζί με τις φυλακισμένες μητέρες τους στις γυναικείες φυλακές Ελεώνα Θήβας. Το πλαίσιο υποστήριξης, μαζί με τα 20 περίπου παιδάκια και τις μαμάδες τους, περιλαμβάνει επίσης και τις 90 και πλέον άπορες φυλακισμένες. Οι εθελοντές του ξεblogαρίσματος πραγματοποιούν συχνές αποστολές ειδών πρώτης ανάγκης στον Ελεώνα και διοργανώνουν εκδηλώσεις με τα έσοδα των οποίων καλύπτουν άμεσες ανάγκες των παιδιών και των απόρων. Επίσης, συμμετέχουν οικονομικά σε αποφυλακίσεις, στηρίζουν το Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας των φυλακών, ενθαρρύνουν την εθελοντική προσφορά μαθημάτων δημιουργικής απασχόλησης και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων μέσα στις φυλακές και ευαισθητοποιούν τον κόσμο από το blog τους.

.

Παράταση στα "Εκτοπλάσματα"

Εκτοπλάσματα

Home-made περφόρμανς σε διαμέρισμα στα Εξάρχεια από την ομάδα Nova Melancholia.

Η παράσταση βασίζεται στην ποιητική συλλογή Εκτοπλάσματα (1986) του Μίλτου Σαχτούρη και είναι μια άσκηση εξοικείωσης με τον τρόμο. 

Αρωγοί μας οι προσφιλείς νεκροί.  

Παίζουν: Λήδα Δάλλα, Ελίνα Μαντίδη, Αντιγόνη Ρήγα, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας

Σκηνικά-κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου 

Έως Μ. Δευτέρα, 29 Απριλίου 2013

Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα, στις 9 μμ

Διεύθυνση: Δερβενίων 54, πάνω από την πλατεία Εξαρχείων

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική οικονομική ενίσχυση

Είσοδος μόνο με κράτηση θέσης: 6972.730557

(φωτογραφίες: Νίκος Κατσαρός)

.

Τα "Εκτοπλάσματα" στα Εξάρχεια.

.

Εκτοπλάσματα

Home-made περφόρμανς σε διαμέρισμα στα Εξάρχεια από την ομάδα Nova Melancholia.

Η παράσταση βασίζεται στην ποιητική συλλογή Εκτοπλάσματα (1986) του Μίλτου Σαχτούρη και είναι μια άσκηση εξοικείωσης με τον τρόμο.

Αρωγοί μας οι προσφιλείς νεκροί. 

Παίζουν: Λήδα Δάλλα, Ελίνα Μαντίδη, Αντιγόνη Ρήγα, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας

Σκηνικά-κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

Από 9 Μαρτίου έως 1^η Απριλίου 2013

Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα, στις 9 μμ

Διεύθυνση: Δερβενίων 54, πάνω από την πλατεία Εξαρχείων

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική οικονομική ενίσχυση

Είσοδος μόνο με κράτηση θέσης: 6972.730557

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαρτίου 2013

.

Contact improvisation στο Χαλάνδρι

.

Μάθημα contact improvisation στο Χαλάνδρι,

με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

 

Τι είναι το contact improvisation; Πρόκειται για μια τεχνική που αναπτύχθηκε για να μπορούν δύο σώματα που βρίσκονται σε επαφή, να κινούνται με ροή; Ή πρόκειται για έναν βιωματικό χορό ανάμεσα σε δυο παρτενέρ σε επαφή, ο οποίος απαιτεί εμπιστοσύνη και παράδοση; Το contact improvisation είναι απλά ο αυτοσχεδιαστικός χορός ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που βρίσκονται σε επαφή και παίζουν εξερευνώντας τις φυσικές δυνάμεις που ελέγχουν την κίνησή τους.

Τι προσφέρει το contact improvisation; Βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων των μυϊκών ιστών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων.

Πως αναπτύσσεται ένα μάθημα contact improvisation; Η δομή σε ένα μάθημα contact improvisation είναι ελεύθερη και επηρεάζεται από την αλληλεπίδραση δάσκαλου – μαθητών. Η αρχή γίνεται σε έναν κύκλο όπου οι συμμετέχοντες μοιράζονται τα θέματα που τους κινούν το ενδιαφέρον και το κλείσιμο/τέλος γίνεται πάλι στον ίδιο κύκλο όπου μοιραζόμαστε την εμπειρία και τα νέα θέματα που προέκυψαν. Ανάμεσα στους δυο αυτούς κύκλους οι οδηγίες στοχεύουν στην σωματική και νοητική χαλάρωση, στην κατανόηση και την εξάσκηση της τεχνικής, στην ενδυνάμωση και την γνώση της δομής και της λειτουργίας του σώματος, στην έρευνα της επίδρασης που έχουν φυσικές δυνάμεις όπως η βαρύτητα, η ορμή, η φυγόκεντρος, στο σώμα, στην ανάπτυξη της εμπιστοσύνης και της αίσθησης ασφάλειας, στο ζωντάνεμα των αισθήσεων και τελικά στην ενεργή παράδοση στην ροή.

Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορεύτρια αυτοσχεδιασμού και δασκάλα του contact improvisation. Σπούδασε σκηνοθεσία στην σχολή του Λυκούργου Σταυράκου και στην συνέχεια υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Άκη Δαβή. Ασκήθηκε στο σύγχρονο θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό από την Ρούλα Πατεράκη, και με την Μίρκα Γιεμεντζάκη μελέτησε την σχέση σώματος και φωνής. Δουλεύει με το contact improvisation, την authentic movement, και τον κινητικό αυτοσχεδιασμό από το 1998, με μαθήματα και σεμινάρια των: Χριστίνα Κλεισιούνη, Nita Little, Ελένη Λεβίδη, Kitt Johnson, Andrew Harwood, Ka Rustler, Mairy Prestige κ.ά.. Δημιουργεί παραστάσεις κινητικού αυτοσχεδιασμού και Αυθεντικής κίνησης με την ομάδα "3=4". Επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στο πειραματικό θέατρο και συνεργάζεται με την ομάδα "Nova Melancholia" παίζοντας στις παραστάσεις: "Περιγραφή Μάχης", "Οφηλία/Lego", "Αηδίασμα" (Σύστημα Αθήνα 2008), "Walter Benjamin: Θέσεις για την φιλοσοφία της ιστορίας", "Habemus Papam, Walter..." για το Φεστιβάλ Αθηνών 2009, “Πένθος και μελαγχολία”, “Θάλαμος”, και “Κότες και ψύλλοι”. Χορογράφησε για το Θέατρο «Εντροπία» την παράσταση «Cut project” σε Βερολίνο και Αθήνα. Εκπαιδεύτηκε στην Authentic Movement (3ετές πρόγραμμα) από την Ελένη Λεβίδη. Διδάσκει C.I. και αυτοσχεδιασμό τα τελευταία 6 χρόνια.

  Κάθε Παρασκευή στις 19.30 – 21.30
studio VACUUM
Διογένους 42, Χαλάνδρι 

Κόστος μαθήματος: 10 ευρώ
Μηνιαία δίδακτρα: 35 ευρώ
Έκπτωση 50% σε άνεργους

Τηλ. Επικοινωνίας: 6932996876, e-mail: desapoin@otenet.gr

.

Μαθήματα contact improvisation

 .

Μαθήματα contact improvisation με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Τι είναι το contact improvisation; Πρόκειται για μια τεχνική που αναπτύχθηκε για να μπορούν δύο σώματα που βρίσκονται σε επαφή, να κινούνται με ροή; Ή πρόκειται για έναν βιωματικό χορό ανάμεσα σε δυο παρτενέρ σε επαφή, ο οποίος απαιτεί εμπιστοσύνη και παράδοση; Το contact improvisation είναι απλά ο αυτοσχεδιαστικός χορός ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που βρίσκονται σε επαφή και παίζουν εξερευνώντας τις φυσικές δυνάμεις που ελέγχουν την κίνησή τους.

Τι προσφέρει το contact improvisation; Βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων των μυϊκών ιστών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων.

Πως αναπτύσσεται ένα μάθημα contact improvisation; Η δομή σε ένα μάθημα contact improvisation είναι ελεύθερη και επηρεάζεται από την αλληλεπίδραση δάσκαλου – μαθητών. Η αρχή γίνεται σε έναν κύκλο όπου οι συμμετέχοντες μοιράζονται τα θέματα που τους κινούν το ενδιαφέρον και το κλείσιμο/τέλος γίνεται πάλι στον ίδιο κύκλο όπου μοιραζόμαστε την εμπειρία και τα νέα θέματα που προέκυψαν. Ανάμεσα στους δυο αυτούς κύκλους οι οδηγίες στοχεύουν στην σωματική και νοητική χαλάρωση, στην κατανόηση και την εξάσκηση της τεχνικής, στην ενδυνάμωση και την γνώση της δομής και της λειτουργίας του σώματος, στην έρευνα της επίδρασης που έχουν φυσικές δυνάμεις όπως η βαρύτητα, η ορμή, η φυγόκεντρος, στο σώμα, στην ανάπτυξη της εμπιστοσύνης και της αίσθησης ασφάλειας, στο ζωντάνεμα των αισθήσεων και τελικά στην ενεργή παράδοση στην ροή.

Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορεύτρια αυτοσχεδιασμού και δασκάλα του contact improvisation. Σπούδασε σκηνοθεσία στην σχολή του Λυκούργου Σταυράκου και στην συνέχεια υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Άκη Δαβή. Ασκήθηκε στο σύγχρονο θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό από την Ρούλα Πατεράκη, και με την Μίρκα Γιεμεντζάκη μελέτησε την σχέση σώματος και φωνής. Δουλεύει με το contact improvisation, την authentic movement, και τον κινητικό αυτοσχεδιασμό από το 1998, με μαθήματα και σεμινάρια των: Χριστίνα Κλεισιούνη, Nita Little, Ελένη Λεβίδη, Kitt Johnson, Andrew Harwood, Ka Rustler, Mairy Prestige κ.ά.. Δημιουργεί παραστάσεις κινητικού αυτοσχεδιασμού και Αυθεντικής κίνησης με την ομάδα "3=4". Επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στο πειραματικό θέατρο και συνεργάζεται με την ομάδα "Nova Melancholia" παίζοντας στις παραστάσεις: "Περιγραφή Μάχης", "Οφηλία/Lego", "Αηδίασμα" (Σύστημα Αθήνα 2008), "Walter Benjamin: Θέσεις για την φιλοσοφία της ιστορίας", "Habemus Papam, Walter..." για το Φεστιβάλ Αθηνών 2009, “Πένθος και μελαγχολία”, “Θάλαμος”, και “Κότες και ψύλλοι”. Χορογράφησε για το Θέατρο «Εντροπία» την παράσταση «Cut project” σε Βερολίνο και Αθήνα. Εκπαιδεύτηκε στην Authentic Movement (3ετές πρόγραμμα) από την Ελένη Λεβίδη. Διδάσκει C.I. και αυτοσχεδιασμό τα τελευταία 6 χρόνια.

Κάθε Τετάρτη στις 20.00 – 22.00
studio “take your time”, 

Απόλλωνος 23, Σύνταγμα, (ΜΕΤΡΟ Σύνταγμα)

Κόστος μαθήματος: 10 ευρώ
Μηνιαία δίδακτρα: 30 ευρώ
Έκπτωση 50% σε άνεργους

και κάθε Παρασκευή στις 19.30 – 21.30
studio VACUUM
Διογένους 42, Χαλάνδρι 

Κόστος μαθήματος: 10 ευρώ
Μηνιαία δίδακτρα: 35 ευρώ
Έκπτωση 50% σε άνεργους

Τηλ. Επικοινωνίας: 6932996876, e-mail: desapoin@otenet.gr

.

Ανοιχτό μάθημα contact improvisation

.

Ανοιχτό μάθημα contact improvisation
με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Την Παρασκευή 25/1 στις 7.30 - 9.30
στο studio VACUUM Διογένους 42, Χαλάνδρι

Τι είναι το contact improvisation; Πρόκειται για μια τεχνική που αναπτύχθηκε για να μπορούν δύο σώματα που βρίσκονται σε επαφή, να κινούνται με ροή; Ή πρόκειται για έναν βιωματικό χορό ανάμεσα σε δυο παρτενέρ σε επαφή, ο οποίος απαιτεί εμπιστοσύνη και παράδοση; Το contact improvisation είναι απλά ο αυτοσχεδιαστικός χορός ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που βρίσκονται σε επαφή και παίζουν εξερευνώντας τις φυσικές δυνάμεις που ελέγχουν την κίνησή τους.

Τι προσφέρει το contact improvisation; Βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων των μυϊκών ιστών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων.

Πως αναπτύσσεται ένα μάθημα contact improvisation; Η δομή σε ένα μάθημα contact improvisation είναι ελεύθερη και επηρεάζεται από την αλληλεπίδραση δάσκαλου – μαθητών. Η αρχή γίνεται σε έναν κύκλο όπου οι συμμετέχοντες μοιράζονται τα θέματα που τους κινούν το ενδιαφέρον και το κλείσιμο/τέλος γίνεται πάλι στον ίδιο κύκλο όπου μοιραζόμαστε την εμπειρία και τα νέα θέματα που προέκυψαν. Ανάμεσα στους δυο αυτούς κύκλους οι οδηγίες στοχεύουν στην σωματική και νοητική χαλάρωση, στην κατανόηση και την εξάσκηση της τεχνικής, στην ενδυνάμωση και την γνώση της δομής και της λειτουργίας του σώματος, στην έρευνα της επίδρασης που έχουν φυσικές δυνάμεις όπως η βαρύτητα, η ορμή, η φυγόκεντρος, στο σώμα, στην ανάπτυξη της εμπιστοσύνης και της αίσθησης ασφάλειας, στο ζωντάνεμα των αισθήσεων και τελικά στην ενεργή παράδοση στην ροή.

Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορεύτρια αυτοσχεδιασμού και δασκάλα του contact improvisation. Σπούδασε σκηνοθεσία στην σχολή του Λυκούργου Σταυράκου και στην συνέχεια υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Άκη Δαβή. Ασκήθηκε στο σύγχρονο θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό από την Ρούλα Πατεράκη, και με την Μίρκα Γιεμεντζάκη μελέτησε την σχέση σώματος και φωνής. Δουλεύει με το contact improvisation, την authentic movement, και τον κινητικό αυτοσχεδιασμό από το 1998, με μαθήματα και σεμινάρια των: Χριστίνα Κλεισιούνη, Nita Little, Ελένη Λεβίδη, Kitt Johnson, Andrew Harwood, Ka Rustler, Mairy Prestige κ.ά.. Δημιουργεί παραστάσεις κινητικού αυτοσχεδιασμού και Αυθεντικής κίνησης με την ομάδα "3=4". Επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στο πειραματικό θέατρο και συνεργάζεται με την ομάδα "Nova Melancholia" παίζοντας στις παραστάσεις: "Περιγραφή Μάχης", "Οφηλία/Lego", "Αηδίασμα" (Σύστημα Αθήνα 2008), "Walter Benjamin: Θέσεις για την φιλοσοφία της ιστορίας", "Habemus Papam, Walter..." για το Φεστιβάλ Αθηνών 2009, “Πένθος και μελαγχολία”, “Θάλαμος”, και “Κότες και ψύλλοι”. Χορογράφησε για το Θέατρο «Εντροπία» την παράσταση «Cut project” σε Βερολίνο και Αθήνα. Εκπαιδεύτηκε στην Authentic Movement (3ετές πρόγραμμα) από την Ελένη Λεβίδη. Διδάσκει C.I. και αυτοσχεδιασμό τα τελευταία 6 χρόνια.


Τηλ. Επικοινωνίας: 6932996876
e-mail: desapoin@otenet.gr 

(στην φωτογραφία διακρίνονται η Ασημίνα Μέξη και η Αναστασία Πεπέ)

γιόγκα - οι απαρχές της κίνησης (16)

.
.

Οι πνεύμονες !

Δες με πόση ευγένεια απελευθερώνουν τον αέρα,

χωρίς βιασύνη.. χωρίς πίεση..

Μετά υπάρχει αυτό το διάστημα!

Χώρος όπου τίποτα δεν συμβαίνει

γιατί η εκπνοή

ταξιδεύει μακρυά

από σένα

και η εισπνοή 

ταξιδεύει προς εσένα, 

μέσα σου...

μα δεν έχει έρθει ακόμα.

Παρατήρησε πόσο χρόνο 

χρειάζονται οι πνεύμονες

για να απελευθερώσουν τον γέρικο αέρα..

μέσα από εκατοντάδες και εκατοντάδες κυψέλες..

και τότε

είναι μια υπέροχη στιγμή

που όλα είναι καθαρά

όλα είναι ήσυχα...

... και η νέα εισπνοή συμβαίνει...

παθητικά.. παράμεινε σαν σε διακοπές,

έτσι θα απορροφήσεις

όλη την ομορφιά της εισπνοής.

Με την εισπνοή δέχεσαι ένα δώρο

ένα καλοδεχούμενο δώρο.

Απορροφάς όλες

τις θρεπτικές ποιότητες 

του αέρα.

 Το κενό

 Η εκπνοή δημιουργεί ένα κενό...

 

...  και είναι αυτό το κενό

που έλκει τον καινούργιο αέρα.

Να γιατί η νέα αναπνοή

πρέπει να είναι παθητική

δεν είναι ανάγκη να σκεφτείς γι αυτήν,

 έρχεται σαν φυσική συνέπεια.

 .