Εισαγωγικό σεμινάριο και μαθήματα Contact improvisation

..

Στις 26,27 Σεπτεμβρίου, δίνεται μια ευκαιρία σε όσους θέλουν να ασχοληθούν ή να δοκιμάσουν την πρακτική του contact improvisation, για μια ομαλή και ασφαλή εισαγωγή στην τέχνη της επαφής. Την επόμενη του σεμιναρίου στις 28/9 ξεκινούν και τα μαθήματα για όσους θέλουν να εμβαθύνουν και να αναπτύξουν τις απαραίτητες σωματικές και νοητικές δεξιότητες για έναν ελεύθερο, δημιουργικό και απολαυστικό διάλογο σώμα με σώμα.

--------------------------------------------------------------------------------------

Εισαγωγικό σεμινάριο contact improvisation – Η στιγμή του αγγίγματος

26,27 Σεπτεμβρίου

από την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
..

Τη στιγμή του αγγίγματος γεννιέται και η απαντοχή της διατήρησης της επαφής αλλά και η ανάγκη της απώθησής της. Σε αυτή την αντίθεση εστιάζεται ένα κεντρικό θέμα που ο δάσκαλος και ο μαθητής του contact improvisation έχουν να αντιμετωπίσουν. Το σώμα μας, που είναι ίσως το μοναδικό πράγμα που μας ανήκει, σαν το ανάγλυφο ενός τοπίου προσφέρει διαδρομές, εναλλαγές, σταθμούς, είναι γεμάτο εκπλήξεις και είναι φτιαγμένο για να προσφέρει και να παίρνει χαρά, ικανοποίηση και γνώση. Ταυτόχρονα όμως οι χρόνιες συνήθειες η μονοτονία και το βάρος της καθημερινότητας έχουν στρεβλώσει την αντίληψη που έχουμε για το σώμα και μετατρέψει την πρωταρχική ανάγκη και ικανότητα για επαφή σε μια αίσθηση χάους, μάταιης και ατελεύτητης περιπλάνησης, σε μια στιγμή αμηχανίας.

Σε αυτό το σεμινάριο θα προσεγγίσουμε την τεχνική του Contact Improvisation εστιάζοντας στην στιγμή του αγγίγματος. Μέσα από τεχνικές χαλάρωσης θα αισθανθούμε την διάσταση και την προοπτική κίνησης που φωλιάζει στο σώμα μας. Καθώς θα αφήνουμε το βάρος μας στο πάτωμα ή στον παρτενέρ θα διαπιστώσουμε πόσο απλό και πόσο αθώο είναι αυτό, θα νιώσουμε την αναπνοή να ξανακατοικεί στο σώμα και μια νέα (όσο και παλιά) αίσθηση φροντίδας και αγάπης για το σώμα μας αλλά και για το σώμα του άλλου, θα έλθει. Σαν τους ιχνηλάτες βήμα βήμα θα εξερευνήσουμε το σώμα μας και το σώμα του άλλου δίνοντας και παίρνοντας υποστήριξη, δίνοντας και παίρνοντας βάρος σε ένα παιχνίδι που κάθε αντίθεση και σύγκρουση που βιώνουμε μετατρέπεται σε δρόμο μιας πολυκύμαντης συνειδητότητας.

Τι είναι το contact improvisation;
Είναι ο αυτοσχεδιαστικός χορός ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που βρίσκονται σε επαφή και παίζουν εξερευνώντας τις φυσικές δυνάμεις που ελέγχουν την κίνησή τους. Αυτό απαιτεί την εξάσκηση συγκεκριμένης τεχνικής καθώς και την επιθυμία να εξερευνήσει ο κινούμενος, μέσα από το εύρος των αισθήσεων και της αντίληψης, την ίδια την επαφή.

Και τι προσφέρει το contact improvisation;
Βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων των μυϊκών ιστών, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων.

........................
Βιογραφικό: Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου γεννήθηκε στην Καβάλα το 1971. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται σαν ηθοποιός ενώ παράλληλα διδάσκει κινητικό αυτοσχεδιασμό και contact improvisation. Με την δουλειά της στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας - συνειδητά και χωρίς όρια - στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διεργασία.
Σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου στην σχολή του Λ. Σταυράκου, και υποκριτική στο θεατρικό εργαστήρι του Άκη Δαβή. Ασκήθηκε στο σύγχρονο θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό από την Ρούλα Πατεράκη, και με την Μίρκα Γιεμεντζάκη μελέτησε την σχέση σώματος και φωνής.
Μαθήτευσε δίπλα στην Χριστίνα Κλεισιούνη πάνω σε τεχνικές release, συνειδητή κίνηση, αυτοσχεδιασμό και contact improvisation. Παρακολούθησε σεμινάρια των Daniel Lepkoff (C.I.), Nita Little (C.I.), Kitt Jonson (Αυτοσχεδιασμός), Andrew Harwood (C.I), Ka Rustler (B.M.C.), Prapto Sunyama (Συνειδητή Κίνηση), Baris Mihci (axis syllabus) κ.ά. Εκπαιδεύτηκε στην Authentic Movement (3ετές πρόγραμμα) από την Ελένη Λεβίδη.
Σαν ηθοποιός συνεργάζεται σταθερά με τις ομάδες «Nova Melancholia» και «Σημείο μηδέν» και έχει συμμετάσχει μαζί τους στο Φεστιβάλ Αθηνών (2009, 2014). Παραστάσεις των τελευταίων χρόνων είναι «Κότες και ψύλλοι», «Εκτοπλάσματα», «Εκκρεμότητα», «Ωδές στον Πρίγγιπα» σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα και «Βόυτσεκ», «Σωφρονιστική αποικία» σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου.
Έχει παίξει στην ταινία της Αντουανέττας Αγγελίδη "Κλέφτης ή η πραγματικότητα" όπου ήταν υποψήφια για το Κρατικό Βραβείο Β' γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2001.
Δημιουργεί παραστάσεις κινητικού αυτοσχεδιασμού και Αυθεντικής κίνησης με την ομάδα "3=4" και συνεργάστηκε ως χορεύτρια με την ομάδα «Έλιξ» σε παραστάσεις contact improvisation.
Χορογράφησε για το θέατρο "Εντροπία" την παράσταση "Cut project" σε Βερολίνο και Αθήνα (2009-2010) με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος (ECF).
Από την αρχή της χρονιάς μέσω του «Τεχνοδρομώ» συνεργάζεται με την Θεατρική ομάδα των οροθετικών στις φυλακές Κορυδαλλού αναλαμβάνοντας την γύμνασή τους για την παράσταση «Το κυνήγι του αυτοκρατορικού ήλιου» και συνεχίζει μαζί τους έχοντας πλέον και την ευθύνη της σκηνοθεσίας της επόμενης παράστασης.

Διδάσκει Contact improvisation από το 2005.
 

.....................

Σάββατο και Κυριακή 26,27 Σεπτεμβρίου .
Ώρες : 17.00 – 20.00 , σύνολο 6 ώρες .
Στο Studio Soma Θωμά Οικονόμου 11-13 (ΜΕΤΡΟ Κατεχάκη).

Κόστος: 30 ευρώ και για κατόχους κάρτας ανεργίας 25 ευρώ.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6932996876

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, αλλά κυρίως είναι μια ομαλή εισαγωγή σε όσους τώρα ξεκινούν.
.

1η Συνάντηση Ελλήνων Δασκάλων Contact Improvisation - Ανοιχτή πρόσκληση σε Jam και παρουσιάσεις

 .

1η Συνάντηση Ελλήνων Δασκάλων Contact Improvisation
Ανοιχτή πρόσκληση σε Jam και παρουσιάσεις


Στις 20 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Άκη Δαβή» (πρώην Αλκμήνη)

Στα πλαίσια της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων Contact Improvisation, σας καλούμε σε ένα ανοιχτό Contact Improvisation Jam που θα συνεχιστεί με μια σειρά παρουσιάσεων αυτοσχεδιασμού. Είναι μια ευκαιρία να βρεθούμε όλοι οι φίλοι του contact αλλά και άνθρωποι που έλκονται να το γνωρίσουν, μαζί, μέσα από μια διάθεση ανταλλαγής, γνωριμίας , αλληλεπίδρασης.

Το πρόγραμμα:

16.00 – 20.00: Jam (θα προηγηθεί ζέσταμα και είναι ανοιχτό σε όλους)

Το Jam είναι ένας ανοιχτός χώρος πρακτικής του Contact Improvisation. Οι συμμετέχοντες είναι ελεύθεροι να αυτοσχεδιάσουν μόνοι τους ή σε επαφή. Ο καθένας μπορεί να μπει και να βγει στο χορό όποτε αυτός το αισθάνεται, χωρίς καμία δέσμευση, αλλά πάντα με σεβασμό προς τον εαυτό του και τους υπολοίπους. Είναι ένας χώρος για εξερεύνηση και πειραματισμό, μια ευκαιρία για κάποιον να εμβαθύνει και να εξελίξει την τεχνική στο Contact και φυσικά είναι ένας χώρος για απόλαυση, παιχνίδι και χορό.

20.30 – 22.00: Παρουσιάσεις αυτοσχεδιασμών ανοιχτές στο κοινό.

«Το CI βασίζεται στην κίνηση δύο ανθρώπων οι οποίοι μοιράζονται αμοιβαία, συχνά εκπλήσσοντας ο ένας τον άλλο, το βάρος τους. Καθώς χορεύουν «σφαιρικά» στο χώρο ακολουθούν τη ροή που δημιουργείται μεταξύ τους ενόσω βρίσκονται σε επαφή. Τα σημεία στήριξης και οι επιφάνειες που στηρίζουν ή στηρίζονται, εναλλάσσονται καθώς και οι δύο χορευτές, συνομιλούν κινητικά παίζοντας με το απρόσμενο. Ο χορός καθορίζεται από τις αντιδράσεις και τις επιλογές του καθενός, την παρουσία και την προσοχή, την αλληλεπίδραση, τη σχέση που αναπτύσσει ο χορευτής με τον χώρο, τη βαρύτητα, την αντι-βαρύτητα, το χρόνο, την ενέργεια, το ένστικτο και τη φαντασία, τον εαυτό και τον άλλο.

Αντίθετα από άλλα είδη σύγχρονου χορού, το Contact Improvisation δε στηρίζεται σε χορογραφημένα βήματα, ο χορευτής μαθαίνει να αφουγκράζεται, να συντονίζεται, να αισθάνεται το σώμα του σε σχέση με εκείνο του παρτενέρ του, διαρκώς. Πέφτει, αιωρείται, στηρίζεται και στηρίζει, πετάει, ζει τα συναισθήματα που προκύπτουν από την ίδια τη σωματικότητα όπως αυτά αλλάζουν συνεχώς. Διαπραγματεύεται αντανακλαστικά επιβίωσης καθώς διευρύνεται και διευρύνει τα όριά του παίρνοντας ρίσκα. Σέβεται αυτό που του υποδεικνύει το σώμα του και επιτρέπει την αλλαγή σε συνήθειες και ιδέες που μπλοκάρουν τη ροή νοητικά-σωματικά-ψυχικά. Παίζοντας σαν παιδί, ανοίγει με περιέργεια στο καινούργιο, εξερευνά το περιβάλλον και τις δυνατότητές του. Μαθαίνει έτσι να ισορροπεί στα όρια, στο απρόβλεπτο, στις αλλαγές, όπως άλλωστε συμβαίνει στη ζωή- ένα γεγονός που οι περισσότεροι άνθρωποι αρνούμαστε να δεχτούμε και συχνά προσπαθούμε να ελέγχουμε τη φυσική εξέλιξη των πραγμάτων παρεμβάλλοντας το εγώ μας με δυσλειτουργικούς τρόπους. Το CI προσφέρει εντέλει μία, επαναστατική για τα σημερινά δεδομένα, φιλοσοφία και στάση ζωής αντίθετη με όσα πρεσβεύει ο ναρκισσισμός και η ισχύ της εικόνας. Ο χορός αυτός αγκαλιάζει και εμπεριέχει τη διαφορετικότητα, τις αντιθέσεις, φέρνοντας κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών, γένους ή φύλων. Η δύναμη του CI βρίσκεται στο ανοιχτό πλαίσιο για την έρευνα της κίνησης που πρότειναν οι ιδρυτές του με βάση την ελευθερία, την αυτο-επίγνωση, τη χαρά της σωματικής αίσθησης, την αλληλεγγύη, τον σεβασμό για τον άνθρωπο και τις ανάγκες του, μέσα από την τέχνη του χορού.

To Contact Improvisation είναι μια διεθνώς διαδεδομένη πρακτική του σύγχρονου χορού, μία παραστατική τέχνη, που στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και στη σωματική επαφή ανάμεσα σε δύο χορευτές που κινούνται μαζί σε αλληλεπίδραση. Το ζευγάρι δημιουργεί έτσι ένα πλαίσιο έκφρασης και έρευνας της κίνησης. Ο χορός αναπτύσσει και αποκαλύπτει σχέσεις, τον σωματικό διάλογο του καθενός με το περιβάλλον, εσωτερικά και εξωτερικά . Οι contacters συντονίζονται χορεύοντας, σαν ένα σύστημα, καθώς διαπραγματεύονται τις δυνάμεις που ασκούνται στο σώμα τους. Κάθε στιγμή ο χορός τους διαμορφώνεται από την κιναισθητική αντίληψη του καθένα, τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούν τη βαρύτητα, την αντι-βαρύτητα, τη σπείρα, την κεντρομόλο και τη φυγόκεντρο μέσα από την επαφή. Στόχος τους είναι η καλλιέργεια ενός ελαστικού, μαλακού και δυνατού σώματος, η σύνδεση σώματος και νου,, η επικοινωνία με ροή, η φυσική και λειτουργική κίνηση με λιγότερη ένταση και προσπάθεια. Το CI προέρχεται από τη δημιουργική εξέλιξη του σύγχρονου χορού, καθώς ενσωματώνει τεχνικές somatics/release, πολεμικές τέχνες, όπως το Aikido και το Kung Fu και αντλεί παράλληλα πληροφορίες από τη σωματική εκπαίδευση συστημάτων όπως η γιόγκα και το Tai Chi. Ξεκίνησε να αναπτύσσεται στις αρχές της δεκαετίας του 1970 από χαρισματικούς χορευτές, μελετητές και θα μπορούσε να πει κανείς, επιστήμονες και φιλοσόφους, της κίνησης και της ζωής, όπως ο Steve Paxton, Nita Little, Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith.

Στην Ελλάδα το CI και ο αυτοσχεδιασμός γενικότερα εμφανίστηκε ως καινοτόμος προσέγγιση για τον κόσμο του χορού τότε, στα τέλη της δεκαετίας του 80' και τις αρχές του 90'. Ο Κωνσταντίνος Μίχος πρότεινε την τεχνική αυτή, το άγγιγμα και τον αυτοσχεδιασμό σαν τρόπο έκφρασης, διδασκαλίας και μέσο για τη δημιουργία σύνθεσης στις χορογραφίες του με την ομάδα χορού "Λάθος Κίνηση". Εκτός από μαθήματα, οργάνωσε jam και το πρώτο ECITE (διεθνές συνέδριο των δασκάλων του CI, το 1993) στην Ελλάδα. Αντίστοιχα, την ίδια εποχή, η Χριστίνα Κλεισιούνη ξεκίνησε να διδάσκει CI/αυτοσχεδιασμό και συνειδητή κίνηση. Εκπαίδευσε τόσο χορευτές όσο και ερασιτέχνες, δημιουργώντας σταθερές ομάδες με σκοπό να αλλάξει η αντίληψη για τον σύγχρονο χορό-να γνωρίσει περισσότερος κόσμος την αξία αυτής της δουλειάς που στηρίζεται στη συνειδητότητα και στην ελεύθερη κίνηση σαν τρόπο εκγύμνασης, έκφρασης αλλά και θεραπείας. Εστίασε στην έρευνα της κίνησης μέσα από τις τεχνικές release. Παράλληλα οργάνωνε παραστάσεις δομημένου αυτοσχεδιασμού και Contact Improvisation με την Ομάδα χορού Έλιξ. Αμφότεροι, έχοντας εκπαιδευτεί στην Ν.Υόρκη, έφεραν χορευτές/δασκάλους από τη διεθνή κοινότητα οργανώνοντας σεμινάρια, jam, παραστάσεις και συνέδρια. Με τα χρόνια, η κοινότητα άλλαξε, γεννήθηκαν περισσότεροι χορευτές και δάσκαλοι της τεχνικής στη χώρα.»
Κείμενο: Χριστίνα Κλεισιούνη.
...........

Σε αυτή την πρώτη συνάντηση είναι καλεσμένοι όλοι οι δάσκαλοι του C.I. που διδάσκουν στην χώρα μας τα τελευταία 5 χρόνια .

Συμμετέχουν: Βερονίκη Βέλλη, Κωνσταντίνος Γεράρδος, Ελένη Γκιούρα, Μαρία Γοργία, Τίμος Ζέχας, Χριστίνα Κλεισιούνη, Μαριάννα Μακρή, Ερμής Μαλκότσης, Τέτη Νικολοπούλου, Πολυτίμη Πατάπη, Γωγώ Πετραλή, Νίκη Στεργίου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου.

Μουσικός αυτοσχεδιασμός: Νίκος Νικολακόπουλος

Κόστος συμμετοχής για το jam : 7 ευρώ
Στις παρουσιάσεις των αυτοσχεδιασμών η συνεισφορά είναι ελεύθερη.

Θέατρο «Άκης Δαβής» πρώην «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8 Πετράλωνα (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6932996876, 6974474602
.

Διάλειμμα Χαράς - Joy Break

.

Διάλειμμα Χαράς - Joy Break

8 παραστάσεις στο φαράγγι του Λυκαβηττού

Ήμασταν χαρούμενοι όλο εκείνο το πρωί [... ]

Πρώτα γυάλιζαν οι πέτρες τα φύλλα και τα λουλούδια

έπειτα ο ήλιος

ένας μεγάλος ήλιος όλο αγκάθια μα τόσο ψηλά στον ουρανό.

Γιώργος Σεφέρης, Διάλειμμα Χαράς

Τέσσερις γυναίκες περιπλανώνται στο φαράγγι του Λυκαβηττού αποζητώντας ένα αίσθημα ψυχικής και σωματικής ευφορίας και επιχειρούν μια εκστατική συνομιλία με τη φύση έχοντας ως βασικό τους οδηγό την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη και του Ουώλτ Ουίτμαν.

Το Διάλειμμα Χαράς αποτελεί μια σειρά παραστάσεων με βασικό άξονα τη σχέση του σύγχρονου κατοίκου των ασφυκτικών αστικών κέντρων με το φυσικό περιβάλλον, όπου το σωματικό θέατρο συναντάει την ποίηση.

Μια παράσταση που θέτει καίρια ερωτήματα παραχωρώντας άπλετο χώρο στους θεατές να πάρουν μέρος στην αναζήτηση απαντήσεων, καθώς είναι ελεύθεροι να κινηθούν μαζί με τις ηθοποιούς, να συνθέσουν τις δικές τους εικόνες, τις δικές τους απορίες και τα δικά τους νοήματα.

Το πιο μικρό βλαστάρι δείχνει πως αλήθεια δεν υπάρχει θάνατος,

Και αν πότε υπήρξε οδήγησε μπροστά τη ζωή […]

Ουώλτ Ουίτμαν, Το Τραγούδι του Εαυτού μου

Το Διάλειμμα Χαράς αποτελεί μέρος του The φαράγγι project και φυσική συνέχεια μιας σειράς συνεργασιών και ερευνών με την Άννα Τζάκου, την Ρόζα Προδρόμου, τη Νέλλη Πουλοπούλου, την Αντριάνα Αλεξίου, και την ομάδα εργαστηρίου Ανοιχτή Φύση που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και συνέβαλαν στα εκφραστικά μέσα της παράστασης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου

Ηθοποιοί: Νατάσα Νταϊλιάνη, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου,

Άντζελα Δεληχάτσιου

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Γιώργος Ευθυμίου, Ιωάννης Βασιλόπουλος

Φωτογραφίες/Video: Γιώργος Ευθυμίου

Γραφιστική επιμέλεια: Έλλη Βασσάλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Στέλλα Πεκιαρίδη

Ημερομηνίες παραστάσεων

Σάββατο 6 Ιουνίου / Κυριακή 7 Ιουνίου

Σάββατο 13 Ιουνίου / Κυριακή 14 Ιουνίου

Παρασκευή 19 Ιουνίου

Παρασκευή 26 Ιουνίου / Σάββατο 27 Ιουνίου / Κυριακή 28 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 18:30

Διάρκεια: 120’

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά - Κρατήσεις απαραίτητες 

Για πληροφορίες και κρατήσεις: +30 6946102862, flagrantedeli@gmail.com

http://www.flagrantedeli.com/ & https://www.facebook.com/ajoybreak?fref=ts

Σημείο συνάντησης: Οι θεατές παρακαλούνται να βρίσκονται λίγο πριν τις 18.30 στο χώρο του parking έξω από το θέατρο του Λυκαβηττού, από το οποίο θα περπατήσουμε 5-10 λεπτά στο χώρο της παράστασης. Για την καλύτερη δυνατή περιήγηση των θεατών συνιστώνται άνετα παπούτσια.

.